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sábado, 9 de octubre de 2010

"Amador": Fernando pasa de león a gatito con poca garra

El cine de Fernando León de Aranoa se ha vuelto previsible. Después de retratar a los niños marginales (Barrio), a los parados (Los lunes al sol), a las prostitutas (Princesas), y de que Monzón le pisara los presidiarios, estaba bastante claro que le tocaba la tercera edad o los inmigrantes, temas que toca en Amador, su nueva película, los dos a la vez. Para la próxima o cambia de estilo o empezará a resultar ridículo en su búsqueda de colectivos marginales porque le van quedando pocos que puedan dar pie a una película con conciencia solidaria, de “buen rollito”. Se le pueden proponer ideas: chaperos, deficientes mentales, o periodistas que como todo el mundo sabe somos gente de mal vivir.

Fernando León de Aranoa ha perdido el punch desde Princesas. Debe ser que ese punch se llamaba Elías Querejeta, que casualmente ha dejado de producirle justo en ese momento. Y es que Familia, la mejor película de Aranoa, estaba muy, pero que muy bien, pero, ¿a que tenía el tono de Dulces horas (sobre un tipo que contrata a una compañía de actores para que representen a los personajes de su pasado) producida por Querejeta? Y Barrio, qué buena, pero cómo se parecía a Deprisa, Deprisa, (en torno a cuatro chicos del extraradio), también del mismo productor. No es el único, pues a pesar de su perfección formal a Carlos Saura tampoco hay quien le aguante desde que dejó de estar asociado al productor vasco (siento decir esto de Saura, pero alguien tiene que decir de una vez que el emperador está desnudo).

Aranoa se ha vuelto por ejemplo repetitivo. Otra vez tenemos un omnipresente timbre que suena, metáfora de la conciencia de la protagonista que la llama, como aquel móvil del personaje de Candela Peña, en Princesas. De esa película le ha sobrado un personaje, una “princesa” que sale en este film porque se debe haber equivocado y estaba destinada a aparecer en la anterior cinta del director.

El espectador no es tonto, y no se deben explicar en los diálogos cosas que ya se dan por supuestas, porque eso sienta muy mal. Es lo que ocurre cuando en una secuencia la protagonista dice “lo hice porque necesitaba el trabajo”. Vale, Fernando, que ya nos hemos enterado. Y las metáforas son bastante tontas, pues llega a meter un tren que se va, simbolizando la muerte que, en fin, es un poco evidente, o una flor creciendo en un vertedero que alude a la esperanza de ser feliz rodeada de basura de la protagonista.

Y finalmente, tengo que confesar que a mí lo que me ha sentado mal de verdad, es que Aranoa haya perdido su capacidad para integrar el humor cuando quiere contar una historia trágica, como he intentado yo hacer en este texto. En Los lunes al sol, Santa -memorable personaje interpretado por Javier Bardem- protagonizaba una antológica secuencia en la que ofrecía su particular opinión obrera sobre la fábula de la cigarra y la hormiga, en la que la hormiga no quedaba demasiado bien. Muchas risas. Aquí, la prostituta cuenta con poca gracia chistecitos forzados que ya me sé, y que quedarían mejor en una película de Torrente (“¿le has hecho alguna pajilla?”) que en una de León de Aranoa.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

La noche americana de Penélope Cruz

En una secuencia brillante de La noche americana, en la que François Truffaut recrea el rodaje de una película, la actriz resulta estar demasiado obesa para lo que se supone que debe estar, hasta que uno se da cuenta de lo que ocurre: ¡está embarazada! Pues bien, la realidad supera a la ficción. Rob Marshall, el de Chicago (2002), que dirige Piratas del Caribe 4, ha debido de quedar un poco conmocionado porque tiene que llevar a buen puerto una película que debe costar unos doscientos millones de dólares (se dice pronto), y resulta que la gran diva del film, la española Penélope Cruz, se presenta en el set con una barriguita sospechosa.

"¡Si no estoy embarazada!" -decía la actriz hasta hace un par de semanas, pero lo cierto es que por lo que ha engordado, uno cree que está de más de cuatro meses, como ella dice, o que va a dar a luz a dos gemelos muy rollizos. Ni Rob Marshall, ni los productores del film, concilian el sueño desde que se dieron cuenta de este pequeño detalle. Según cuenta la revista Life and Style, van a retocar en 'postpro' digitalmente a la muy profesional 'Pe' para ocultar su barriguita.

Esto me recuerda que casualmente, Pe se casó hace muy poco con Bardem, muy progresista, y muy rojo, como es bien sabido. Pero ahora resulta que se ha casado con la novia a la que ha dejado embarazada, como buen caballero a la antigua usanza. Sí, señor, Bardem ha sabido comportarse, como un hombre de verdad, de los de antes. Ya habría sido la bomba si se hubiera casado en España, como ha hecho el mismísimo Julio Iglesias, y eso que el cantante ni vive aquí ni apenas viene a cantar.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Luis Tosar hasta en la sopa

Aunque hemos tenido uno de los mejores años de cine español que se recuerdan (si hay hasta más de una película que se puede ver y todo), lo cierto es que parece que mandar alguna que nos represente en los Oscar resulta bastante complicado, como es habitual.

Este año han preseleccionado También la lluvia, que según cuenta todo el mundo, está bastante bien, pero que nos pone a los españoles a bajar de un burro. Va sobre unos que ruedan una película sobre lo peor que hicieron los conquistadores españoles. Así nos va, alimentando nosotros nuestra propia leyenda negra, que los ingleses no han tenido que esforzarse mucho por divulgar, si ya nosotros arrojamos piedras contra nuestras propias cabezotas.

También compite Lope, sobre la que ya he hablado sobradamente en este blog, y comenté por qué me parece que no funciona, básicamente, porque no se sabe qué quieren contar, ni cuál es el conflicto principal de la trama.

Por último han escogido una película buena, Celda 211, aunque me da la impresión de que, en fin, recurrir a una película 'de la temporada pasada' se hayan estirado las reglas o no, es un síntoma de que no tienen mucho dónde escoger, sobre todo desde que empieza a cantar la traviata el hecho de que desde que a Fernando León de Aranoa no le produce Elías Querejeta, sus películas no son lo mismo, ni de lejos. En fin, no está mal haber escogido Celda 211, aunque ya puestos podría haber competido con El verdugo e Historias de la radio, aprovechando que los yanquis no sitúan muy bien cuándo hemos estrenado nosotros las películas.

Luis Tosar leyó el acta donde se anunciaban las películas candidatas. Los votos han sido supuestamente contabilizados por un notario que no le había dicho a nadie de la Academia cuáles eran los resultados. El caso es que los tres títulos que salieron de la boca de Luis Tosar tenían algo en común: ¡la presencia del propio Luis Tosar! El hombre es protagonista o secundario de las tres películas. De vértigo.

Me recuerda aquellos tiempos en que era imposible ver una película sin Antonio Resines, o en otra época determinada una en la que no saliera Alfredo Landa. Ahora hay que currárselo para ver cine patrio sin Luis Tosar.

Un tío muy majo, que conste, no tengo nada en contra suya. Pero la 'casualidad' da que pensar. Este fin de semana me encontré en un famoso cine madrileño de versión original a una veterana de las entrevistas de cine que ahora trabaja en el departamento de comunicación de la Academia, así que le pregunté sobre el asunto. Asegura que es todo casual, que llamaron a Luis Tosar para leer el acta, porque fue el último ganador del Goya al mejor actor, por Celda 211.

Yo me lo creo todo. También que casualmente la película de Álex de la Iglesia, al que su amiguete Quentin Tarantino acaba de darle el premio a la mejor dirección y al mejor guión en Venecia, no vaya a los Oscar, pero sí a los premios Ariel mexicanos. Casi siempre coinciden los tres títulos, porque los votantes no se ponen a pensar si una película gustará más en México que en Estados Unidos y me consta que se suele votar a las mismas, salvo este año.

Pues bien, en el fondo ha tenido suerte Álex de la Iglesia de que se le votara sólo para los Ariel, porque, ¿no habrían escrito muchos artículos malévolos si la Academia manda a los Oscar la película de su propio presidente? Habría sido un poco sospechoso y los periodistas somos muy malpensados.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Exclusiva: El oscuro y siniestro pasado de Achero Mañas

Confieso que me encantan las leyendas urbanas, y los rumores sobre el pasado de figuras consagradas. ¿Murió gente de forma inexplicable durante el rodaje de La profecía? ¿Estaban malditos los protagonistas de Poltergeist? ¿Es cierto que el zaragozano Enrique Bumbury era un suplente de los miembros del grupo Parchís?

Walt Disney es sin duda el tipo que ha dado lugar a más leyendas urbanas, no sé bien por qué. Se supone que nació en Mojácar (Almería),  que su cadáver está congelado, y que en una película de la compañía que fundó, El rey león, se puede leer la palabra "Sexo", en un fotograma, como mensaje subliminal. También se comenta que existe un corto porno de Mickey y Minnie, elaborado por uno de sus animadores, como regalo de cumpleaños. Al parecer, Disney aplaudió, felicitó efusivamente al animador que lo había hecho y al día siguiente le despidió. Yo ésta no me la creo, porque tengo amigos apasionados de Disney, bastante friquis, que tendrían ese corto si existiera, ya que los tienen todos, absolutamente todos, hasta uno en el que sale Donald en la Alemania nazi de Hitler (lo he podido ver). 

Se ha dicho muchas veces que Clint Eastwood era hijo de Stan Laurel, con el que guarda un tremendo parecido, -aunque el rumor no es verdad-,  que Sylvester Stallone tiene un  turbio pasado como actor porno y que el guionista de Rambo fue James Cameron -estas dos cosas sí que son rigurosamente ciertas-. 

Pero para pasados oscuros y sorprendentes, acabo de descubrir uno que me ha dejado patidifuso. De hecho, creo que le puedo chantajear para que me haga entrega de una buena suma de dinero a cambio de no divulgar este vídeo  a los cuatro vientos. El personaje en cuestión me concedió una entrevista hace dos semanas, y podría haber aprovechado para extorsionarle.

El vídeo pertenece al bizarro clásico del cine hispano Las aventuras de Enrique y Ana, donde ya de por sí tenía narices el malvado y monstruoso Barón Von Nekruch, que era nada menos que el gran Agustín González pintado de verde. Pero atención al niño con el sombrero verde que animosamente canta y toca el bajo como integrante del grupo musical Coconuts. Hoy en día es un prestigioso director independiente de cine social español, que acaba de estrenar película. Cuidado con la cancioncita de marras, que se pega y os acompañará durante días como por obra de algún ritual satánico.

Después de esto, dudo que me vuelva a conceder otra entrevista.

sábado, 4 de septiembre de 2010

"Lope": el gran fiasco del año del cine español

Quizás no sea el truño de la temporada del cine español, pero Lope sí que es la película más decepcionante, porque tenía posibilidades. El esfuerzo de producción es notable, y cuenta con un reparto de lujo que incluye a las dos mejores actrices jóvenes del cine español, Leonor Watling y (no se puede describir con palabras lo que me gusta esta chica) Pilar López de Ayala. Ay, las dos juntas en la misma película. Los secundarios vuelan alto, y la vida del llamado Fénix de los ingenios ("Fénix", no "Félix", amigo Sergi Sánchez) daba para mucho, por lo menos para haber llegado a la final del Mundial, pero no pasamos de cuartos.

El principal defecto de Lope es el guión. Un desastre. No se sabe muy bien cuál es el conflicto principal y sin conflicto no hay drama. ¿Quiere Lope triunfar en el teatro? No parece que tenga grandes problemas para ello. ¿Es Lope un tipo acomplejado por su bajo estatus social que pretende aparentar lo que no es? Ése parece que va a ser el tema central al principio, cuando entierra a su madre por todo lo alto, y se pone un traje de un noble, pero luego parece que a los guionistas se les olvida por completo ese tema. ¿Ama al personaje de Pilar López de Ayala pero no puede irse con ella porque no pertenece a su clase social y está casada? Pues no parece que el tema le desespere. Es más, en una secuencia en la que Lope lloriquea un poco, ella le dice que su padre va por fin a estrenar una obra suya, y Lope se queda tan contento. Sin conflicto la película no va a ningún lado y ofrece la sensación de ser demasiado premiosa.

El actor principal, Alberto Ammann (que estaba tan bien en Celda 211) aquí fracasa, pero porque es imposible saber qué tiene que interpretar y parece que se toma el papel a pitorreo. Lo nunca visto es que esté mal Pilar López de Ayala, grande entre las grandes, solvente incluso en películas mediocres, pero es que tampoco se sabe muy bien cómo es ni qué pretende su personaje, Elena Osorio (la "Filis" de las poesías de Lope). Pensé durante todo el metraje que tenía "un calentón", o sea que le gustaba el poeta para un ratito y ya está, aunque luego al final parece que sí está enamorada de él... Pues chica, lo has disimulado muy bien, que dabas la impresión de que te la traía "al pairo" Lope de Vega, como si le raptan los marcianos.

El único personaje de los importantes que se entiende es el de Leonor Watling (Isabel de Alderete y Urbina, la "Belisa" de los versos del escritor), que tras darse cuenta de que los versos que le dedicaba su pretendiente que tanto le gustaban, en realidad los ha escrito Lope, en plan Cyrano de Bergerac, se enamora ciegamente hasta la locura del escritor, pero la cosa es tan exagerada que llega al patetismo. Parece una pobre pelele persiguiendo a Lope a todas partes. Éste se acuesta con ella pero no da muestras de que la chica "le suba la bilirrubina".


La pobre Watling interpreta las secuencias más ridículas de la película; en una no puede dar de comer a un enfermo ¡porque le tiembla el pulso en presencia de Lope! La otra no tiene desperdicio:

-Te seguiré a dónde sea, Lope, si te embarcas, me embarcaré contigo.

-No lo entiendes, las mujeres que se embarcan sólo son las putas.

-Pues seré tu puta -la frase es tan ridícula (parece de peli porno) que el pobre montador ha tenido que poner un plano en el que la Watling está muriéndose de la risa, o sea que es el único material que tenía o los otros planos eran aún peores.

Para ejemplo de guión cutre, la secuencia en la que Lope improvisa sonetos, copiada -también- de Cyrano de Bergerac y su "al finalizar os hiero", pero en fin, las comparaciones son odiosas:

-Un soneto me manda hacer Violante...

-Espera, espera -le diría un guionista al otro-. Queda muy raro eso aquí. En esta película no hay nadie que tenga el apodo "Violante", y además, se supone que la Violante de Lope era una chica, y aquí le pide la improvisación un tío.

-Es igual. ¡Esto es cine español! Le decimos al montador que en esa primera frase, suba al máximo el ruido y los diálogos de fondo para que no se escuche el primer verso, y tirando 'pa alante'.

En fin, ¡si Lope de Vega y Carpio levantara la cabeza! Pues se iría a ver al director de la película y cuando lo tuviera delante, seguro que le improvisaba uno de sus sonetos:

Mis hazañas habéis llevado al cine,
con dinero y un ajustado reparto.
Os ruego permitáis que de ella opine,
al verla casi sufro de un infarto.

Creo que el público se aburrirá bastante,
desde la calle se escuchará más de un ronquido.
Alguna escena es sin duda vergonzante,
en medio de la peli me he salido.

Por el primer terceto voy entrando
y mi crítica no ha sido muy, muy dura.
¡Yo debería estar despotricando!

Así que os confieso, con algo de amargura,
pese al bombo que los medios le están dando:
La película "Lope" es un poco basura.

miércoles, 21 de abril de 2010

¿Pero "E.S.O." qué es?

Las buenas películas españolas son como los políticos honrados, dicen que existen, pero no abundan. Recientemente pudimos hablar de una buena racha, sobre todo en el terreno del cine de género, con títulos como Celda 211 (un drama carcelario), Mal día para pescar(que se parece sobre todo a un western), Planet 51 (un film de animación), y resulta que, quién lo iba a decir, se nos da especialmente bien rodar cine de terror, con títulos como Rec y su secuela.

Pero pasada la sorpresa y la euforia de haber salido contento excepcionalmente de la proyección de películas españolas, se impone la dura realidad. Al parecer, era todo un espejismo, pues lo que llevamos de año 2010 no es para tirar cohetes. Aunque me interesó Amores locos, que vieron cuatro locos enamorados del cine hispano, he visto bodrios que vosotros no creeríais, como Tensión sexual no resuelta, o una nueva incursión en el cine de terror, La vida empieza hoy, sobre sexo en la tercera edad, en la que la veterana Pilar Bardem aparece desnuda masturbándose en una bañera, llevando al extremo el mal gusto imperante en el cine de la Piel de Toro. No he podido dormir desde entonces.

Y esta semana se estrena E.S.O., un film de terror dirigido por el veteranísimo Santiago Lapeira, que debe ser 'la peira' porque ha dirigido numerosos largometrajes, como Escrito en los cielos, Blue Gin, Perfidia, y no sé cuántos más de los que jamás escuché hablar, y eso que asisto al cine varias veces por semana. El tal Lapeira debería despertar nuestras simpatías, por tener las agallas de rodar un film para adolescentes, con cuatro duros. Pero es que hasta el tráiler (ver abajo) es nefasto.

Uno de los grandes males del cine español es que sus responsables son incapaces de reconocer cuando algo no funciona en pantalla. Por ejemplo, los niños protagonistas tienen el nivel interpretativo de un vídeo escolar malo, y un bedel-zombie que aparece chillando y persiguiendo a los protagonistas en uno de los momentos más ridículos de la cinta, parece un borracho parodiando a Frankenstein. El título,E.S.O., hace referencia a Educación Secundaria Obligatoria, pero son también las siglas de Entidad Sobrenatural Oculta. Tremendo.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Soledad Villamil, ¿actriz revelación?

Después de su triunfo en los premios del CEC y José Mª Forqué, parece que Celda 211 va camino de arrasar en los premios Goya el próximo domingo, 14 de febrero.

El día de los enamorados también se llevara más de una estatuilla una de las historias de amor más sentidas que hemos visto últimamente en los cines, El secreto de sus ojos, que también es un thriller excelente, y un drama y una comedia.

Su calidad es indiscutible, y ha entusiasmado a la crítica y a los espectadores. Fue una gran injusticia que no se llevara la Concha de Oro en San Sebastián, o al menos algún otro premio de consolación, y parece que el Oscar se lo va a arrebatar Michael Haneke con La cinta blanca. En los Goya pesa demasiado el hecho de que a pesar de ser una coproducción con España es una película "muy argentina" y los votantes tiran más hacia producciones típicamente españolas.

Algunas candidaturas de la película de Juan José Campanella no dejan de ser cuanto menos curiosas. Por ejemplo, llama la atención que compita como "Mejor película" y también como "Mejor película hispanoamericana". Por esa regla de tres, también podría ser Mejor película europea, pues España, país coproductor, también forma parte de Europa. Las reglas deberían especificar que las que puedan competir en el apartado de mejor película por ser españolas, dejen su puesto a otras producciones no españolas aquí. Pienso que sería lo más lógico y que "Mejor película hispanoamericana" es un apartado pensado para premiar el cine extranjero.

Por otro lado, la protagonista, Soledad Villamil, compite como mejor actriz revelación. No es una cuestión de edad, pues un actor puede ser la gran revelación a una avanzada edad. Lo han ganado de hecho con toda justicia Saturnino García, por Justino, un asesino de la tercera edad  yCarlos Álvarez-Novoa por Solas. Pero ninguno de los dos había tenido un papel tan importante en una película destacada.

No es el caso de Soledad Villamil. Los que vayan alguna vez que otra al cine la recordarán por El mismo amor, la misma lluvia, también de Juan José Campanella y donde compartía la pantalla con Ricardo Darín. Y los que vayan mucho al cine la habrán visto en Vivir mataUn muro de silencioEl sueño de los héroesLa vida según MurielNo sos vos, soy yo yUn oso rojo. Y lo mejor es que en casi todas esas películas ¡era la protagonista!

Ahí sí que no entiendo nada. No es la primera vez que la Academia hace algo parecido. Hace poco, el uruguayo Walter Vidarte fue nominado como actor revelación por La noche de los girasoles. Al parecer, Vidarte apareció por primera vez en la pantalla en Procesado 1040, de 1958. Desde entonces ha rodado más de 80 películas o series televisivas. Algunas de ellas eran películas españolas que los académicos deberían haber visto, como Mi hermano del alma o Antártida.

Y a Pablo Carbonell le nominaron por Obra maestra. El actor, presentador y cantante había aparecido por primera vez en Los invitados, de 1987. Desde entonces tuvo papeles destacados en películas como Dos por dos oUn momento, un momento.

En fin, un año de estos el actor revelación será Alfredo Landa. Si no, tiempo al tiempo.

lunes, 8 de febrero de 2010

El portero psicópata

Nunca he vivido en un edificio con portero. Es lo que tiene ser pobre. Pero jamás lo he echado de menos, ya que tengo un vecino que ejerce como tal. Se pasa la tarde mirando por la ventana y se entera de todos los cotilleos del barrio. Si me lo cruzo en la escalera en hora de trabajo, por ejemplo, me mira enfadado y me pide que le explique qué estoy haciendo en casa. Y como me vea acompañado por una chica –y eso que no me acompañan demasiado a menudo– le pregunta a ella quién es. Normalmente es una prima.

Rodará un film sobre un portero el especialista en terror Jaume Balagueró, codirector de Rec, que prepara Flatmate, su próximo trabajo. De momento, Balagueró empieza con buen pie pues ha fichado como protagonista a un actor en racha, Luis Tosar, cuyo Malamadre de Celda 211 ha dejado poso, y que podría reportarle un Goya al mejor actor el próximo domingo.

Luis Tosar interpretará a un conserje maquiavélico al que le encanta manipular a los vecinos de la casa, para hacerles daño. Cuando una nueva vecina llega al lugar, el conserje se encargará de hacerle la vida imposible. Desde luego, la idea puede dar mucho juego.

De tanto hablar de porteros me he acordado de este vídeo amateur rodado por unos gamberretes, sobre un portero de discoteca, que me hizo gracia cuando lo vi hace tiempo.