15 centésimas de segundo de fama

Decía Andy Warhol que todos tendríamos derecho a 15 minutos de fama en el futuro. Pues bien, ya estamos en el futuro y creo que Warhol se equivocaba, pero sí que tenemos derecho a 15 centésimas de segundo de fama, o eso es al menos lo que me ha correspondido a mí.

Hace unos meses el director de Juno, Jason Reitman –hijo de Ivan Reitman, el director de Los cazafantasmas–, le concedió una entrevista al autor de este blog.

El tipo vino a Madrid porque promocionaba Up in the Air, aquella película en la que George Clooney interpreta a un experto en despedir empleados. La película es una chulada, pronostico que será uno de los grandes títulos de la temporada, y logrará varias nominaciones a los Oscar. Estoy seguro.

Cuando llegué a su habitación de hotel, me sorprendió mucho que fuera tan joven. Tiene 32 años. Muchos menos que yo, y ya ha dirigido peliculones, mientras que yo no he hecho nada en la vida.

Antes de empezar la entrevista, me mira y me dice que si me dejo hacer una foto. Se hace el silencio. Gran tensión. Normalmente es al revés, somos los periodistas los que le hacemos fotos al VIP. Así es como funcionan estas cosas, pero bueno.

Le advierto de que soy tan feo que la cámara se le romperá, pero se ríe y me hace una foto. Curiosamente no es la primera vez que me pasa. La actriz Audrey Tautou, más conocida como Amelie, también nos hace foto. Por surrealista que parezca, Amelie ya me ha fotografiado dos veces.

Con todas las fotos de los periodistas, y alguna cosilla que ha filmado durante su gira promocional, Jason Reitman ha rodado un vídeo que ha titulado "Lost in the Air", que resume en 150 segundos todo su viaje.

Y bueno, aunque lógicamente las fotos de la gente se suceden a velocidad de vértigo, me he encontrado a mí y he visto también a muchos colegas. Concretamente, si alguien tiene curiosidad, a mí se me puede ver en el minuto 00.25.

¡Salgo 15 centésimas de segundo en un vídeo que ha hecho el director de Juno! ¡Al fin he hecho algo en la vida! Posiblemente es lo máximo a lo que voy a llegar, pero no está nada mal. Comprended que haya querido compartir esta estrambótica historia con vosotros.

Podéis ver el vídeo completo aquí.

Vuelve "La Cosa": 30 años después

Por fin está en marcha la precuela de La Cosa, el mítico film de nuestro admirado, idolatrado y querido John Carpenter. Nunca había perdido la esperanza de que se rodase alguna vez. Total, sólo hemos tenido que esperar 28 años desde el estreno de la cinta. Con un poco de suerte, los que vimos en el cine el film original podremos ver otra entrega más de la serie dentro de otros treinta años, en nuestra vejez. Yo tendré 70 años para entonces, aunque no sé si el médico me dejará ver una película que me asuste o me sobresalte demasiado.

Más vale tarde que nunca. Ante la falta de ideas, siempre se puede mirar al pasado. Propongo una precuela de Charlot emigrante, que cuente lo que le pasaba a Charlot antes de emigrar. Habría que poner a George Clooney a hacer de Charlot, pero por lo demás, seguro que queda bien.

La Cosa se rodó a su vez casi treinta años después de El enigma de otro mundo, el film en el que se inspiraba.

La precuela estará dirigida por el prestigioso y conocidísimo realizador Matthijs Van Hejningen, que al parecer ha rodado hasta ahora inigualables anuncios publicitarios de latas de sardina y sopicaldos.

No parece probable que Kurt Russell repita como protagonista, ya que actualmente podría interpretar al abuelo de su personaje anterior.

De hecho, parece ser que la precuela se centra en lo que le ocurrió a la expedición noruega que fue la primera que se encontró con 'la cosa'. O sea que los protagonistas van a ser esos tipos que disparan a un perro al principio del film de Carpenter. Supongo que confían en que su público estará formado por adolescentes que no conocerán esta cinta, porque en caso contrario mucho suspense no va a haber. Algunos ya sabemos qué ocurre con los pobres noruegos.

En fin, voy a ponerme en plan "abuelo cebolleta", pero incluyo un vídeo homenaje a Carpenter sólo para recordar que antes las películas de miedo sí que daban miedo. Tomad nota directores de bodrios del cine actual.

Los zombies llegan a España

Los muertos vivientes están de moda. La carne putrefacta ha invadido las librerías, las tiendas de comics y los cines, y los apasionados del subgénero se multiplican como zombies.

Cuatro ha emitido recientemente la extraordinaria serie Dead Set, en la que los concursantes de Gran Hermano se dan cuenta de que no les reponen la comida, y ni se imaginan que el exterior de la casa ha sido tomado por los zombies. Zombieland se exhibe en los cines, y las librerías están tomadas por títulos como "Zombi. Guía de supervivencia" y "Orgullo y prejuicio y zombies". Y además, los devotos de los comics no se pierden las nuevas entregas de "Muertos vivientes", de Robert Kirman.

Hasta ahora, lo bueno de este género es que se podía pasar miedo sin preocuparse demasiado, porque las historias solían transcurrir en lugares lejanos. Pero de un tiempo a esta parte, han empezado a aparecer incursiones en el género en España, por lo que ya uno no se puede sentir seguro ni en el país del jamón serrano y la tortilla de patata.

La editorial Dolmen ha editado la novela "Zoombi", de Alberto Bermúdez Ortiz, entretenida y llena de humor, sobre todo humor negro. Por si alguien tiene alguna duda acerca del libro, el subtítulo es bastante claro: "El apocalipsis zombi con denominación de origen".

La cosa tiene su "aquel", porque la historia está relatada como si fuera un informe, realizado por un estrambótico personaje que pretende advertir a la humanidad de lo que ha ocurrido, para que todo el mundo esté preparado. El protagonista es lo mejor del relato, una especie de "friqui", hipocondríaco y pedante, tan egocéntrico que piensa que es el elegido para poner fin a la plaga de zombies, e insiste en que le llamen Capitán Kirk, como el protagonista de Star Trek.

Por otro lado, el Terrat también ha imaginado cómo será el Apocalipsis de los muertos vivientes en España en Zombis, su nueva serie. Perdón por las palabras malsonantes del vídeo.

Desvelamos el final de "Perdidos"

Feliz día de los inocentes. No, no sabemos cuál será el final de Perdidos –era una pequeña inocentada– y estamos impacientes, como la práctica totalidad de los adictos catódicos. Ya queda menos para el 6 de febrero, cuando se estrena la sexta y última temporada de la serie.

Damon Lindelof y J.J. Abrams aseguran a los cuatro vientos que lo tienen todo atado y bien atado. "Desde el primer momento sabemos cómo va a acabar la serie", me ha contado a mí personalmente el bueno de Abrams en una entrevista.

Sin embargo, creo firmemente después de ver las últimas temporadas que Perdidos es una gran inocentada. El final será algo parecido a esto.

Jack: Por fin hemos encontrado el cajón donde la iniciativa Dharma guardó el informe que aclara con pelos y señales qué es la isla, y explica todo lo que pasa en ella.

Kate: Yo tengo que confesar que no soy Kate. Kate murió. Soy una mujer que no conocéis que se llama Raquel. Pero bueno, es igual, quería decirte que yo tengo la llave del cajón. Rápido, abramos que estoy impaciente.

Kate se acerca a la llave, la introduce en la cerradura, y la gira. El cajón se abre, dentro hay un documento...

Jack: Vamos a ver qué es lo que pone...

Rótulo de la serie con las letras del título "Perdidos". Fin de la serie.

Y ya. Lindelof, Carlton Cuse y Abrams huirán con destino incierto para gastarse toda la fortuna que han ganado gracias a la serie, a costa de que hemos estado seis años enganchados a la televisión.

Ya veréis. Vaticino que va a dar que hablar el final de Perdidos. De momento, ellos insisten en que el final es muy coherente. Y han pedido que emitan en Estados Unidos un vídeo promocional hecho en España que asegura que no tenemos nada que temer respecto a la conclusión de la serie. Muestra a los personajes como piezas de ajedrez que se mueven estratégicamente para concluir en algo.

Feliz Navidad, señor Monstruo

Seguro que muchos habéis pensado que desde este blog no os íbamos a desear "feliz Navidad". Ciertamente, no me pega mucho, para qué vamos a fingir.

Yo personalmente debo huir de los Reyes Magos. Como siempre he sido malo, me suelen traer carbón, pero como están hartos de que siga siendo reincidente, han decidido pasar a la acción directa, y arrearme un par de guantazos, a ver si así aprendo la lección. Entiendo que lo hacen con buenas intenciones, pero yo voy a esconderme bien para que no me pillen.

En cualquier caso, estabais equivocados. He decidido dedicar esta entrada a felicitaros, y expresaros mis más sinceros deseos de paz y alegría. Y es que hasta los tipejos como yo, y los freaks, monstruos y criaturas de la noche tienen su corazoncito. Y sino, recordad este genial anuncio televisivo argentino que muchos conoceréis. El momento mítico es la aparición de Sadako, que sale del televisor.

Alien está de luto

Alien, el octavo pasajero está de luto, y posiblemente derrame en estos momentos una lagrimilla. Ha muerto uno de los grandes, Dan O'Bannon, el guionista que escribió con Ronald Shusett la clásica cinta de Ridley Scott. Es un día triste para todos los aficionados al terror y la ciencia ficción.

De pequeñito, O'Bannon descubrió los famosos comics EC, "Tales from the Crypt" y demás, y supo lo que quería hacer en la vida: aterrorizar a los demás.

O'Bannon era toda una leyenda para quienes hayan visto Muertos y enterrados, una película de miedo que curiosamente daba miedo de verdad, ¡cómo debe ser! Sus títulos son bastante conocidos por cualquiera que vibre con el cine fantástico: Heavy Metal, Desafío total o Asesinos cibernéticos. Escribió dos cintas de Tobe Hooper, Fuerza vital e Invasores de Marte. Además de que fue uno de los técnicos que revolucionaron el mundo de los efectos especiales con La guerra de las galaxias, dirigió dos películas, la paródica El regreso de los muertos vivientes y la poco conocida The Resurrected, una adaptación de la novela corta de H.P. Lovecraft "El caso de Charles Dexter Ward".

Para recordar a un grande entre los grandes, os propongo recordar un fragmento de la mítica Dark Star. Supuso el debut de O'Bannon como guionista, y además interpreta a uno de los personajes y creó los efectos especiales. O'Bannon acababa de estudiar cine en la USC (Universidad del Sur de California) donde se hizo muy amiguete de un "compi" de clase, un tal John Carpenter. Ambos hicieron juntos esta película, que fue dirigida por Carpenter.

Como recordaréis, en la nave "Dark Star" hay una bomba inteligente que ha tomado la decisión de explotar. Para intentar evitarlo, uno de los miembros de la tripulación intenta convencer a la bomba de que no lo haga con argumentaciones filosóficas. Pero la bomba tiene mucha personalidad y no será fácil de convencer.

Descanse en paz Dan O'Bannon, miles de friquis del mundo lloraremos su muerte.

"Avatar": Bailando con los Pitufos

Nada más lejos de mi intención que meterme con James Cameron, uno de los cineastas que mejor me lo han hecho pasar en el cine con películas como Terminator y Aliens: El regreso. Aunque se ha hecho de rogar la friolera de doce años, ya está aquí su último trabajo, Avatar, que va a arrasar. La gente saldrá boquiabierta del cine, y él se merece tanto éxito porque se ha arriesgado muchísimo. Se ha gastado más de 500 millones de dólares y si le hubiera salido mal, su carrera habría finalizado para siempre. Ya no le habrían contratado ni para dirigir episodios de Sin tetas no hay paraíso.

Pero aparte de que las imágenes de Avatar sean impresionantes y todo el mundo salga "alucinado" del cine, lo cierto es que contados, algunos guiones del autor del libreto de Rambo no son precisamente la bomba. Y sino, recordad una película que hizo sobre no sé qué barco que se hundía. Que sí, que las imágenes eran vistosas y tal, pero su guión era una de las historias de amor más tópicas y moñas jamás contadas en el celuloide.

Contada, Avatar se queda en Bailando con lobos en el espacio. O sea que se podría haber titulado "Bailando con extraterrestres". Los radicales y cáusticos autores de South Park le sacaron mucho juego a Cameron cuando se han 'choteado' de la película. Y han sido muy rápidos.

Resulta que uno de los personajes de South Park, el inefable Cartman, había pasado una temporada viviendo con los Pitufos. Eso le dio una idea para hacer una película. Pero cuando ponen Avatar en South Park y va a verla, descubre que Cameron le ha robado la idea. Su reacción es bastante expresiva, en fin, perdonad por las palabras malsonantes del vídeo:

Normas para sobrevivir a las plagas de zombies

El cine es sobre todo entretenimiento, no nos llamemos a engaño. Pero tienen más valor las películas que no sólo cumplen la función de divertir al espectador, sino que además resultan ilustrativas, y divulgan conocimientos de importancia. En este sentido Bienvenidos a Zombieland es una película utilísima.

La gente ya se está volviendo un poco zombie, pues sino no se explica el éxito de programas televisivos como "Sálvame". Así que cualquier día de estos, los espectadores de la telebasura salen a la calle a intentar comerse cerebros, ya que los descerebrados suelen ser un poco envidiosos. ¿Y qué hacer cuando uno está rodeado de zombies con aviesas intenciones? Pues bien, las personas que hayan sido lo suficientemente previsoras como para ver Bienvenidos a Zombieland, sabrán perfectamente lo que hacer.

Total, que voy a iniciar una campaña para que sea un film de visión obligada en las escuelas.

Por si alguien no se ha enterado, Bienvenidos a Zombieland es la brillante ópera prima de un tal Ruben Fleischer. Se acerca el final de un año, 2009, que ha sido estupendo para los apasionados del fantástico. Se han estrenado grandes cintas del género. Quizás haga mi propia lista en este blog, pero varios films de 2009 permanecerán en el recuerdo de los incondicionales: Déjame entrar, Avatar, Arrástrame al infierno y éste que nos ocupa.

Woody Harrelson realiza su mejor interpretacíon desde que salía en Cheers. Su personaje es un macarra obsesionado por liquidar zombies y encontrar twinkies.

Especialmente gloriosa es la aparición de uno de mis ídolos, un grandioso personaje que responder a las siglas B.M. (y no es Bob Marley). He "flipado". Es uno de los momentos más surrealistas que recuerdo haber visto.

Os aconsejo claramente seguir una de las reglas de la película, la #32. Disfruta de los pequeños detalles. Se refiere a disfrutar de los buenos momentos, como el que pasaréis los apasionados del cine fantástico y el terror con esta brillante cinta.