Milla Jovovich hace Historia con mayúsculas

Acaba de tener lugar un acontecimiento histórico de gran envergadura que marcará un antes y un después en la Historia del Cine con mayúsculas. Después de esto, ya se puede morir uno tranquilo, y es que el siglo XXI no para de sorprendernos. Tras el primer presidente negro de Estados Unidos, y el primer Mundial de Fútbol que gana España, ha tenido lugar en Madrid nada menos que la primera rueda de prensa tridimensional jamás celebrada. Con motivo del estreno de Resident Evil: Ultratumba, Milla Jovovich se conectó vía satélite con la capital española desde Los Ángeles. La actriz calificó el hito de "increíble", y piensa que es "el futuro de las entrevistas".

El que escribe estas líneas fue testigo de primera línea del magno acontecimiento. Los tiempos adelantan que es una barbaridad, pero puestos a sincerarse, prefiero aquellos días pasados, que ya no volverán. Cuando Milla Jovovich protagonizó el primer Resident Evil, se molestó en venir aquí en persona, y me concedió una entrevista real, lo cual no estuvo nada mal teniendo en cuenta que es una señora de buen ver.

Desde mi punto de vista, el único defecto que tiene la Jovovich es haberse equivocado de Paul Anderson a la hora de contraer matrimonio, pues se fue con el especialista en vacuas cintas de acción, en lugar de irse con el Paul Anderson de Magnolia y Pozos de ambición. Sí, vale, el amor es ciego, pero su carrera habría salido ganando.

Tuve la ocasión de preguntarle a la estrella si le gustaba el invento, a lo que respondió que sí, pero que era mucho más divertido visitar España, ¡dónde va a parar! ¡Tonta que es la chica! Aunque no se enteró bien y no me respondió, también le consulté a esta heroina del cine de acción, que atizaba buenos porrazos en la película, si alguna vez harían una versión femenina de Los mercenarios, que la juntara a ella con Los Ángeles de Charlie, por poner un ejemplo (también deberían estar en la película Ripley y Kate Beckinsale).

Desde la pantalla, Milla puso cara de que se alegraba mucho de verme, y me saludó efusivamente. Estaba convencidísimo de que se acordaba de mí, aunque luego estuve hablando con los responsables de Sony y me contaron que ella no nos podía ver, que era todo actuación.

Quien sí me puede ver es el lector, en esta foto que registra para los anales el excelso advenimiento. Por desgracia, no se me reconoce del todo, porque teníamos que llevar puestas las gafas del dolor para poder ver en relieve a la Jovovich. Una pista para localizarme estilo '¿Dónde está Wally?': "Buscad al tipo más feo de la foto porque seré yo". 

"The Gates" abre sus puertas

Este verano, las series televisivas americanas no han echado el cierre por vacaciones, sino que la cosa está bastante interesante, gracias a la cuarta temporada de la imprescindible Mad Men, y a algún que otro estreno como Los pilares de la tierra, adaptación del famoso best-seller producido por los hermanos Scott, que se puede ver. En lo que a temática fantaterrorífica se refiere destaca el estreno de The Gates, que tiene un buen reclamo porque la protagonista es Rhona Mitra.

Pero nada más ver el primer episodio, me encuentro con que se trata de un refrito de varias series de éxito. El creador ha visto episodios de Mujeres desesperadas, True Blood, Sensación de vivir, Policías de Nueva York, The Vampire Diaries, Embrujada y la saga de Crepúsculo, y lo ha metido todo en la batidora, ¡con un par de narices!

Un policía de Chicago (aunque bien podría haber sido de Nueva York) es escogido para ser el jefe de policía de una urbanización tipo Mujeres desesperadas -la música es calcada-, pero que en vez de Wisteria Lane se llama The Gates. Una de las vecinas finge ser el ama de casa ideal, pero en realidad es una vampiresa desesperada que muerde a un automovilista que pasaba por el lugar. 

Los hijos del policía se convierten en los nuevos alumnos de un instituto tipo Sensación de vivir, donde el quaterback resulta ser un hombre lobo igual que el de Crepúsculo. También hay una bruja buena como la deEmbrujada, y una bruja mala rubia. Para redondear más la jugada, los actores a excepción de la Mitra son muy malos, y los efectos especiales son del estilo de Los protegidos.

Para dar más ideas a los guionistas yanquis, propongo una especie de juego. Consiste en escribir los nombres de tus series favoritas en papelitos, los metes en una bolsa, sacas tres, y te inventas un argumento que las fusione.

Ideas para series americanas

Una anciana que vive con su hija y otras dos señoras es asesinada. Ese mismo día pasaba por allí una prima lejana de la fallecida, también de avanzada edad, que decide investigar el caso. Esta mujer, conocida por ser bastante gafe (allí donde viaja siempre muere alguien), sospecha que el culpable es un vecino, padre de una estrambótica familia, por su sorprendente parecido con el monstruo de Frankenstein.

(Las chicas de oro + Se ha escrito un crimen + La familia Monster)

Serie rodada a tiempo real, con un niño que busca episodio tras episodio a su madre desaparecida, en teoría secuestrada por terroristas, pero que en realidad ha descubierto que es lesbiana y ha cambiado radicalmente de vida con su nuevo grupo de amigas.

(24 + Marco + L)

Un equipo de publicitarios americanos son acusados de un crimen que no habían cometido. Si usted necesita un slogan publicitario quizás pueda contratarlos. Pero no trabajarán para ti a menos que llames su atención preparando una vistosa coreografía que les guste.

(Mad Men + El equipo A + Glee)

Timur Bekmambetov y las campañas de tráfico gore

Este año la Dirección General de Tráfico (DGT) ha sido especialmente cruel a la hora de mostrarnos las consecuencias de los accidentes mortales, centrando sus anuncios en los familiares que reciben las noticias de sus seres queridos. ¡Tremendo!

Otros años recurrieron al terror puro y duro, al mostrar choques brutales, y cuerpos desmembrados, en secuencias que parecían rodadas por Wes Craven, John Carpenter y otros maestros del terror. Mi primera reacción al verlos confieso que fue de rechazo, hasta que me enteré de que hacían disminuir las cifras de víctimas mortales. Si rebajan el número de muertes, bienvenidos sean los anuncios ‘gore’. (Aviso, este anuncio irlandés es durillo):

Consciente del terror que producen este tipo de imágenes, Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la noche y Wanted (Se busca), ha decidido llevar al cine Red Asphall, un documental que se proyectaba en los institutos de Estados Unidos, y también en las autoescuelas. Su objetivo era asustar a los niños y a los futuros conductores, con escalofriantes secuencias de horribles colisiones, con el fin de que aprendieran que “si bebes no conduzcas”, y que se debe poner atención a la carretera.

“Es una película sobre lo que pasa cuando conduces ebrio. Será en 3D, porque ésa es la única manera de recrear lo que uno siente cuando bebe y conduce”, explica Bekmambetov, que ya ha escrito el tratamiento del film, cuyo título también será Red Asphall.

A propósito de anuncios, y aunque no tiene nada que ver con el género fantástico, mi amiguete Luis Miguel Carmona, crítico de bandas sonoras de las revistas en las que trabajo, me habla del anuncio de Phillip Morris ¡te quiero! que actualmente se emite en televisión. Es como el que tenemos en DECINE21 pero como si hubieran recortado los primeros 30 segundos, así que sólo muestra a Jim Carrey cayéndose y poniendo muecas, música divertida y letras graciosas.

Cualquiera que lo vea se creerá que es una película tipo Mentiroso compulsivo, y no se realiza ninguna mención a la homosexualidad. Pero resulta que es dramática, y que por lo visto tiene una secuencia de sexo bastante explícita entre Carrey y Ewan McGregor, que Variety describe como “espectacular cabalgamiento a lo cowboy”. Se encontrarán con esa escena padres que vayan a sus hijos creyendo por el tráiler que se trata de una peli tipo Ace Ventura: Detective de mascotas. ¿Esto no es publicidad un poco engañosa?

Crisis: The End

Crisis. Se acabó. Pero no es que se acabe la crisis económica, que goza de excelente salud por desgracia, sino que ésta ha dado al traste con "Crisis comics" una de las tiendas emblemáticas para los friquis de Madrid. Con Crisis desaparece, una parte de mi alma (no, no exagero nada).

En Crisis había comics, juegos, merchandising, carteles y libros de cine, los impagables recopilatorios de relatos del maestro del terror H.P. Lovecraft, etc. No fue la primera tienda de estas características a la que acudía asiduamente, ésa fue Madrid Comics, cuando estaba en los bajos de Gran Vía y la regentaba mi amiguete Bruto Pomeroy, hoy dedicado a la actuación. Pero Crisis fue muy especial en mi vida. Recuerdo con nostalgia que los sábados por la mañana se organizaban partidas de rol en las que conocí a numerosos amigos, que hoy en día son informáticos, científicos y hasta tenemos un director de cine.

Por aquel entonces, los apasionados de los comics estábamos divididos entre la cristiandad y el islam. Mientras que Crisis se situaba en la calle de la Luna, su máxima competidora, Arte 9, está en la céntrica calle de la Cruz. Ambos sitios son bastante sórdidos, cercanos a grandes núcleos de prostitución. ¿Es puro azar o es que piensan que los lectores de comics también tenemos algo de degenerados?

Era habitual ver por allí al hoy famosete Santiago Segura, apasionado de los comics, incluso antes de que empezara a hacer sus primeros cortos. Un día se presentó con Álex de la Iglesia –rolero de Bilbao mucho antes que presidente de la Academia– y con Guillermo del Toro. "Lo que me pasaba en Crisis es que tenía mucha amistad con el dueño, y cuando iba me encontraba con él, empezábamos a hablar y me podían dar las nueve", recuerda el director deTorrente. "Lo que hace especial a una tienda de comics es que el dependiente sabe del tema, no es un tipo al que le da igual estar vendiendo tebeos que si vendiera calzoncillos".

Sylvester Stallone pudo ser Han Solo en "Star Wars"

Se estrena en España una de las grandes citas del cine fantástico del año, Origen, de Christopher Nolan, que es sobre el tema de los recuerdos. Hablando de recuerdos, resulta que a Sylvester Stallone acaba de venirle a la cabeza (quizás es un recuerdo implantado) que se presentó a un casting para interpretar a Han Solo, en La guerra de las galaxias. Rocky comenta en una reciente entrevista que a pesar de que acudió a la prueba y se caracterizó como el personaje, enseguida se dio cuenta él mismo de que no pegaba mucho para el papel.

¿Alguien imagina a Han Solo hablando medio gangoso con acento italoamericano?

Al parecer por aquel entonces se barajaba a Jodie Foster como la princesa Leia, y a Orson Welles para ponerle la voz a Darth Vader.

"No debí hacerlo muy bien, porque George Lucas no me miró ni una vez", recuerda Stallone. "Creo que no haber sido elegido es positivo porque no habría salido bien". Pues bien, creo que tiene razón, habría quedado un poco estrambótica la película, y posiblemente no le habrían congelado en El imperio contraataca. Se habría escapado a puñetazos, y acabaría con todas las tropas imperiales él solito. Y al pobre Darth Vader, seguro que le abollaría el casco a guantazos.

Podrían haberle dado al personaje frases adaptadas al actor, tipo Rambo.

-La guerra de las galaxias no era mi guerra. Ustedes me pidieron que fuera, yo no quería. e hice lo que tenía que hacer para ganar. Pero alguien no nos dejó. Y regreso a casa y veo a todos esos maricas en el puerto espacial, protestando, escupiéndome, llamándome asesino de bebés y demás mierda. ¿Quiénes son ellos para criticarme? ¿Dónde estuvieron?"

-¿Cómo vivirás Han Solo? -le preguntaría Luke Skywalker.

-Día a día.

Ahora que sale Stallone a la palestra, me gustaría comentar el cinismo de gran parte de la crítica española, el sector más "cool" –seguro que al lector le viene más de un nombre a la cabeza–, que despotrica sistemáticamente contra las películas de entretenimiento y gran espectáculo de Hollywood, estilo Sylvester Stallone. 

Pero os aseguro que el otro día competían al mismo tiempo el pase para los medios de la película independiente, experimental, comprometida y "guay" de Steven Soderbergh, con el de la última de Stallone. Por supuesto, la mayoría de los críticos estaban... Adivina, adivinanza... ...en la película de Stallone, al que posteriormente pondrán a caldo porque el cine bueno es el que hace Soderbergh, cuyo pase estaba vacío.

"Mi vecino Totoro", estrella invitada de "Toy Story 3"

Uno de los (numerosos) grandes momentos deToy Story 3 es el cameo de Totoro, personaje de Mi vecino Totoro , del maestro japonés Hayao Miyazaki. Aparece cuando Woody está frente a un ordenador, consultando cómo se vuelve a su casa en Google Maps.

Miyazaki es el gran inspirador de los animadores actuales, y le citan continuamente cuando conceden entrevistas. El 'alma mater' de Pixar, John Lasseter, que además es amiguete suyo, no para de hablar de él. "Cuando en nuestras películas tenemos algún problema que nos resulta difícil de resolver, pensamos cómo lo solucionaría Hayao Miyazaki. Además, me pongo alguna película suya porque siempre cojo ideas", explica Lasseter.

Después de ver la película no puedo resistirme a recomendársela al público en general y a los aficionados al cine fantástico en particular.  No es una novedad que una película de Pixar se sitúe entre lo mejor del año, como pasaba con Ratatouille y Up, con momentos dramáticos tan intensos que ya los quisieran las películas de animación real.

La nueva cinta de Pixar, ¡es apabullante! Os aseguro que unos días antes, estuve viendo Shrek, felices para siempre, que no estaba nada mal -me sorprendió mucho-, pero se queda en una peliculilla de segunda fila al lado de Toy Story 3. ¡Eso sí que es pulverizar a la competencia! Debe ser un poco frustrante trabajar para los competidores de Pixar, porque es algo así como ponerle una gran pasión en excavar un túnel con una pala, y que de repente llegue la tuneladora. Uno debe sentirse como el doctor Watson, Art Garfunkel, Andrew Ridgeley (sí, el tipo que formaba Wham! con George Michael) o el inventor de la Pepsi Cola.

No sólo técnicamente te deja con la boca abierta -atención al coche de la madre de Andy-,  no sólo es descacharrante -impagables los marcianitos del gancho- sino que implica emocionalmente al espectador. Estuve viendo la película en una sesión con niños, que siempre dan un poco la lata y os juro que en el emotivo tramo final no se movía ni una mosca. Miré al niño de al lado y tenía los ojos tan abiertos que parecía un personaje de una película de animación japonesa.

El público aplaudió de forma entusiasta al final. Pero es que unos minutos después volvieron ovacionar, de nuevo,  tras el fantástico número musical de los títulos de crédito al ritmo de la versión aflamencada de "Hay un amigo en mí", versión Gipsy Kings.

Drácula es también un helado

Estos días calurosos me recuerdan que Drácula no sólo es mi novela de terror favorita, sino también uno de mis helados más queridos. Me trae adorables recuerdos de mi infancia, ya que existe desde los años 70, y ha sobrevivido al paso del tiempo, a diferencia del Nifty, unos fantasmitas cuya alma ya hace tiempo que descansa en paz, y del Frigo Pie, que se fue lejos, posiblemente caminando, ya que no puede hacer autostop como el Frigo Dedo.

A veces sigo comprando el helado de Drácula, cuyo sabor me retrotrae a la infancia como la magdalena de Proust. En mi memoria es un helado enorme, y ahora me resulta muy pequeño. No sé muy bien si yo he crecido, el helado ha disminuido o han sucedido exactamente las dos cosas.

También recuerdo que posiblemente gracias a mi imaginación infantil, cuando mordías la primera capa de coca-cola, que reproduce la capa del Conde Drácula, brotaba sangre a borbotones, que en realidad era helado de fresa, hasta tal punto que me ponía la ropa perdida, y mi madre me gritaba más aterrorizada que si hubiera aparecido el auténtico conde en persona.

Recuerdo haber trabajado ocasionalmente en un puesto de helados ochentero y era muy divertido. Cuando me pedían uno que se llamaba Camy Seta, preguntaba de qué talla lo querían. También tenía uno con forma de labios que se llamaba Mua Mua, así que cuando una chica de buen ver te pedía que le dieras un Mua Mua le podías dar dos besos.

Aunque Drácula es el helado friqui por excelencia, y forma parte de la cultura popular, hubo otros helados vinculados al género fantaterrorífico, como el Colajet, que simulaba una nave espacial y se vendía con publicidad de La guerra de las galaxias, y a veces tenia premio. En el palo te podía tocar otro. Aunque por regla general, soy malísimo en los juegos de azar, recuerdo una tarde en la que tuve una racha de suerte y me tocaron tres seguidos. ¡Acabé con dolor de tripa!

También había más helados monstruosos, como la Mikobruja, o el Frigurón, que remitía a la angustiosa cinta de Steven Spielberg. Ojalá hubiera seguido la moda y hoy tendríamos helados con forma de Jigsaw, el psicópata de la saga de Saw, o de Belén Esteban.

Éste no es mi Freddy, me lo han "cambiao"

Tengo dos reglas de oro en lo relacionado al cine:

-No ver nunca películas que incluyan en su publicidad, el cartel o el pressbook la frase: "Basada en el exitoso videojuego...
-No ir jamás a ver precuelas.

El que dijo aquello de "Segundas partes nunca fueron buenas" no había visto ninguna precuela, que por regla general son tan nefastas que hacen pasables las secuelas (por comparación).

Ojalá hubiera puesto antes en práctica la regla de no ir a verlas, me habría ahorrado, entre otras joyitas:

Los inmortales: El origen
Halloween. El origen
El origen de la Sirenita
La trilogía entera de las películas nuevas de Star Wars

Pero como buen aficionado al terror, confieso que he ido a ver Pesadilla en Elm Street. El origen, que al fin y al cabo es una de las citas más esperadas del género este año. Además, dirige Samuel Bayer, un director muy conocido, dicen que por sus anuncios y videoclips, aunque a mí Bayer me suena más por las aspirinas.

En realidad, me ha parecido un film más o menos digno y ameno, aunque el problema es que después de tantas entregas, todo me parecía demasiado rutinario y mil veces visto. Además, se confirma el temor que he comentado en otros "posts", pues se echa de menos a Robert Englund.

Jackie Earle Haley es un gran actor, pero es que por mucho maquillaje que lleve, no es Freddy. ¡Es otro señor! Mi sensación era que algo no cuadraba, que me habían dado gato por liebre, como si hubiera ido a ver Indiana Jones y al protagonista lo interpretara Macaulay Culkin.

Llama mucho la atención que para interpretar a un Freddy al que han reconvertido en pederasta, hayan recurrido precisamente a Haley, que fue nominado al Oscar por interpretar a otro pederasta en Juegos secretos. Anteriormente, en Hollywood han encasillado a actores, en papeles de malo, de graciosete, etc., pero la especialización de Haley da un poco de mal fario. ¿Le dejarán ir a pasear con sus sobrinos?

También pensaba durante la proyección que aunque en España tiene en el título la palabra 'Origen', dando a entender que se trata de una precuela, como comentaba antes, la verdad es que la película no pretende serlo. La acción transcurre en el siglo XXI y los protagonistas llevan móviles, cuando los personajes del film original de 1984 ni soñaban con ellos. Por entonces lo más parecido que teníamos a los móviles modernos eran dos latas atadas con una cuerda.