Diccionario para entender a los críticos de cine

Definía el gran Groucho Marx a los críticos como “esos tipejos que piden bebidas baratas, salvo cuando no pagan ellos”. Y algo de razón tenía; en cualquier caso nadie le ha desmentido, pues estos profesionales no gozan de buena consideración a nivel popular. Más o menos, cualquier ciudadano de a pie opina que son un hatajo de pedantes a los que sólo les gustan las películas iraníes, y a los que se no se les entiende nada cuando escriben.

Pues bien, yo estoy convencido de que en realidad no es así. Lo que ocurre realmente es que son unos grandes incomprendidos. O somos, voy a meterme yo mismo en el saco, aunque espero que no se enteren mis vecinos de a qué me dedico, porque irán a por mí con antorchas como si persiguieran al monstruo de Frankenstein para capturarme y que no asuste a las ancianas y a los niños.

Por muy extraño que parezca, los críticos de cine en realidad tienen opiniones coherentes, pero se expresan en un lenguaje codificado que les convierte en incomprensibles para los no iniciados.

El caso es que me he propuesto remediar esta gran injusticia histórica. A partir de ahora, estará al alcance de cualquiera entender lo que los integrantes de este maltratado colectivo quieren comunicar en sus críticas. Con una rápida consulta al siguiente diccionario, resulta muy sencillo reconvertir lo que dicen en expresiones en cristiano.

En un primer momento, tampoco nadie conectaba con los comentaristas deportivos, pero una iniciativa parecida a ésta desveló el a priori oscuro significado de términos como “el cancerbero atajó el esférico que le había cabeceado el extremo visitante en el clásico”. Y desde entonces, estos periodistas viven una idílica historia de amor con la ciudadanía.

Diccionario crítico de cine-vallecano común

http://buscon.rae.es

Exquisito dominio del ritmo pausado. (Del lat. ) 1 m. Película lenta y contemplativa en la que ves cómo crece la hierba. 2. m. Peñazo a evitar.

Ha sucumbido a la comercialidad. 1 m. Dícese de un director pesado y aburrido que hasta ahora no conseguía atraer la atención más que de cuatro críticos, cuando por fin ha conseguido rodar algo que realmente puede interesar al ciudadano medio.

Fuegos de artificio. 1 m. Impresionantes secuencias de acción con vistosos efectos especiales en un film que no se complica con reflexiones pedantes.

El joven entronado de moda se desmorona con su segunda obra. 1 m. Al que lo escribe tampoco le gustó la primera, pero no dijo nada por miedo a parecer anticuado y poco abierto al cine de las nuevas generaciones, así que ha guardado toda su animadversión al director para su segundo trabajo.

Múltiples y valiosas referencias. 1 f. Todo está copiado de otras películas.

Rico mundo interior del autor. 1 m. El responsable de la cinta ha acumulado tanto prestigio que ya no vive en el mundo real y sólo es capaz de rodar paranoias.

Trasciende lo cinematográfico. 1 m. De tan aburrida que era la peli, el autor del artículo se ha puesto a pensar en la inevitabilidad de la muerte.

Multipremiada en festivales. 1 f. Infausto bodrio que sólo le interesa al crítico y a sus cuatro colegas.

Majestuosa utilización del fuera de campo. 1 f. No ocurre nada durante todo el metraje.

Garci ha rodado otra indiscutible obra maestra. 1 m. José Luis Garci ha seguido su línea habitual, pero lleva al que está opinando a su programa televisivo y paga un pastón.

En realidad Garci nunca me ha gustado. 1 m. José Luis Garci ha dejado de contratarle para su programa.

He descubierto fallos de raccord. 1 m. El crítico acaba de empezar en el oficio, es muy joven y aún no se ha dado cuenta de que resulta inevitable que todas las películas los tengan.

Imperdonable salto del eje. 1 m. El crítico acaba de empezar en el oficio, es muy joven, pero ha estudiado cine y está convencido de que sabe muchísimo más que sus compañeros de profesión porque una vez vio un film de John Ford y hasta le suena cómo se titulan dos de Jean Renoir.

Ejercicio de estilo. 1 m. Se dice de una producción valiente, bien rodada, en plan vanguardista, con interpretaciones estupendas, etc. Pero el crítico se ha aburrido como una ostra.

Guía para entender la calificación por estrellas de los críticos

**** 1 m. Producción serbia o iraní mortalmente aburrida. 2 m. Plomazo.

*** 1 m. Peliculón. Lo mejor que se puede ver en la cartelera. Bien rodada, con interpretaciones excelentes, una historia que engancha, convincentes efectos especiales... Guapa, guapa...

** 1 m. Van Damme dando patadas todo el rato o similar. Te lo vas a pasar como el enano de Juego de tronos, que siempre anda con mujeres atractivas.

. Punto rojo. Comedia despiporrante y descerebrada ideal para ver con los colegas y el calimocho para pasar un rato de risas.

¿Cuántas películas puedes ver en toda una vida?

Ha fallecido, a los 65 años el mismísimo Gwilym Hughes. ¿Que quién es Gwilym Hughes? Pues nada menos que el tipo que aparecía en el libro Guinness como la persona que había visto más películas del mundo. El 13 de marzo de 2008 sumaba la nada despreciable cantidad de 28.074 películas, una cifra al alcance de cualquiera que trabaje escribiendo sobre cine, pero que no está nada mal. Son tantísimas que ha tenido que ver hasta los grandes éxitos de Chiquito de la Calzada.

28.074 películas. ¡Eso sí que es ser cinéfilo! He estado haciendo cálculos y para llegar a eso hay que ver unas 510 películas al año (1,4 al día) durante 55 años.

Hughes empezó a ver cine a los 8 años, cuando acudió a una proyección de Las minas del Rey Salomón. Después de que una enfermedad infantil le dejara postrado en un hospital durante mucho tiempo, decidió llevar un registro de todas aquellas películas que veía. Trabajó toda su vida como decorador, aunque acababa de jubilarse, y siempre se tragaba dos películas por día, entre las 9 y las 12, más o menos -en función de la duración de las cintas-.

El hombre que más veces ha visto la misma película del mundo

Conocí una vez a un tipo que también debería figurar en el libro Guinness. Sin duda, es la persona del mundo que más veces ha visto la misma película: La guerra de las galaxias. Cuando el chico tenía 24 años, hace ya algún tiempo contaba que había visto a Luke Skywalker y compañía exactamente 3658 veces.

No es que llevara un registro exactamente, pero me comentaba que antes de entrar en el instituto ya había visto 8 veces la peliculilla de George Lucas. Entonces, se la compró en VHS y se la puso una vez al día durante 10 años hasta después de acabar sus estudios en la facultad, lo que hacen un total de unas 3.650 veces, más las ocho anteriores, en total 3658 veces. ¡Como para subestimar el poder de la Fuerza! Aunque supongo que las antiguas cintas de vídeo no daban mucho de sí y tenía que volver a comprarla de vez en cuándo porque se le tenían que gastar. George Lucas debería donarle la mitad de su fortuna en reconocimiento.

Eso sí, el chico era como los libros humanos de Fahrenheit 451, o sea que se sabía tan bien la cinta y todos sus detalles que si se hubieran perdido todas las copias habría podido reconstruirla al milímetro.

Podía recitar los diálogos de corrido. De hecho, lo hacía de vez en cuándo empezando por el "Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana" y terminando por la lista de técnicos que salían en los títulos de crédito. Lo más asombroso de todo era su increíble capacidad para incorporar a la vida real las frases del film. Por ejemplo, se comía todas las patatas bravas y si intentabas coger una te decía "Éstos no son los androides que buscáis", por si nos hipnotizaba y desistíamos. Una vez le pregunté si le iba a tirar los tejos a una tal Mari Pili, que no parecía hacerle mucho caso, y respondió algo así como "Vas a ser testigo del poder de esta estación espacial armada y en perfecto funcionamiento". Otro día os tendría que contar el caso del genial informático, uno de los que crearon la web Decine21, que se expresa mediante diálogos de películas de Tarantino.

Pedro Almodóvar se pasa al terror

Antonio Banderas no ha vuelto a trabajar con Pedro Almodóvar desde que protagonizó hace veinte años ¡Átame!, un remake libre de El coleccionista, por mucho que muchos supuestos críticos ni mencionaran este detalle, como tampoco comentó casi nadie que el arranque de Todo sobre mi madrees igualito que el de Noche de estreno, pero en fin, no voy a hablar de críticos de cine porque son (somos) lo peor de lo peor.

Ahora, Banderas vuelve a ponerse a las órdenes del manchego en La piel que habito, donde estará muy bien acompañado por Marisa Paredes y Elena Anaya. Comenta el simpático actor malagueño (que hace sentir a la gente que le entrevista como la persona más importante del mundo) que el guión es "de los más fuertes que he leído" y que se trata de ¡una película de terror!

Yo no me creo nada. Será una película de Almodóvar, con personajes de Almódovar, que vivirán en decorados 'almodovarianos'. La piel que habito será al terror lo que Todo sobre mi madre al drama, que sí que tendrá algunas cosas, pero a la hora de la verdad saldrá La Agrado y nos hará mondarnos de risa con algún monólogo. No le veo como a Kubrick, haciendo un film de terror de verdad, sino que el realizador es esclavo de su propia posecita, del personaje mediático que él mismo ha creado.

Cuando en Tacones lejanos había logrado un clima dramático, porque Victoria Abril mataba a su marido, años después de acabar con su padrastro, se acercaba Marisa Paredes y le decía: "Hija mía, tienes que aprender a solucionar tus problemas con los hombres de otra manera", en un sabio consejo materno que resultaba 'tronchante'.

Cuentan por ahí que el cineasta adaptará la novela "Tarántula", de Thierry Jonquet. El libro narra la venganza de un cirujano plástico contra el hombre que ha violado a su hija.

Pero Almodóvar se distingue por enredar mucho sus tramas, así que seguro que el violador de la hija era travesti y mantuvo un idilio con el cirujano en su juventud, cuando ambos ejercían la prostitución y tenían como amante a un rico individuo al que decidieron asesinar cuando éste salía del club nocturno en el que cantaba canciones de Chavela Vargas. Allí iba a verle un marinero, apasionado admirador suyo, que iba a verle actuar todos los días, después de entregarle un cargamento a un mafioso, etc, etc...

Dice Almodóvar que se trata de un film de terror "sin gritos ni sustos". En fin, yo no me creo nada. Dudo que se parezca a El exorcista. De todas formas, que conste que yo iré a verlo igual, mientras incluya sus escenografías, sus increíbles trabajos actorales, sus personajes imposibles y sobre todo sus frases chispeantes y surrealistas.

Y es que me encanta copiarle sobre todo una, cuando me preguntan qué le pediría a la persona amada ideal: "Pues que no intente acompañarme a las fiestas, pero que se quede en casa para que le cuente los chismes... Que escriba a máquina, que lea los mismos libros que yo, que tenga conocimientos de medicina, leyes, fontanería, electricidad... en definitiva: que me adore. que no me agobie y acepte que soy un inútil". ¡Es que me viene al pelo! Gracias Pedrooooooo.

Las frases de Pedro Almodóvar:

"Es más fácil aprender mecánica que psicología masculina. Una moto puedes llegar a conocerla, a un hombre jamás" (Carmen Maura, enMujeres al borde de un ataque de nervios).

"No dejé Madrid para olvidarte, porque si me olvido de ti, como me aconsejas, temo quedarme vacío. Cuéntame todo lo que haces, qué libro lees, qué película has visto, qué disco has comprado, si has dejado la coca... quiero compartir todo lo tuyo. evita únicamente si has conocido a alguien que te gusta, es lo único que no soportaría compartir" (Eusebio Poncela, en La ley del deseo).

"Anoche mamá me enseñó una foto; le faltaba la mitad. No quise decírselo, pero a mi vida le falta ese mismo trozo" (Eloy Azorín, en Todo sobre mi madre).

"De joven fui camionero [...] Luego dejé el camión y me hice puta" (Antonia San Juan en Todo sobre mi madre).

"¡Cómo se puede ser machista con semejante par de tetas!" (Cecilia Roth, en Todo sobre mi madre).

"Agustina tiene cáncer, tienes cáncer Agustina, venga un fuerte aplauso para Agustina" (Yolanda Ramos, presentadora de televisión en Volver).

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón" (Pedro Almodóvar).

"Creo que el único premio posible es el dinero. Es mucho más decorativo que una estatuilla, porque puedes comprarte un traje de Armani" (Pedro Almodóvar).

Sí, voy a ser mamá. Voy a tener bebé, para jugar con él, para explotarlo bien...

Voy a ser mamá. Voy a tener un bebé, le vestiré de mujer, le incrustaré en la pared.
Le llamaré Lucifer. Le enseñaré a criticar. Le enseñaré a vivir de la prostitución... 

El ciempiés humano

Se ve que ya se ha hecho todo en el cine de terror, y que los directores y guionistas ya no saben qué hacer. Sólo así se entiende este espeluznante tráiler que si os contara no creeríais, así que mejor os dejo que lo 'disfrutéis' vosotros mismos antes de comentarlo.

¿Creías que lo habías visto todo en una pantalla? Estabas muy equivocado.

Últimamente hacen las películas de terror 'con el culo' (nunca mejor dicho). Así que aviso a mentes sensibles de que puede resultar un poco desagradable-escatológico (desde hace un par de decadas los directores confunden cine de terror con cine asqueroso).

Aunque el tráiler está en inglés, cualquiera se enterará más o menos de qué va la cosa:

El final es lo mejor. The Human Centipede (El ciempiés humano) está protagonizada por tres turistas, dos americanas y un japonés, que viajan por carretera por Alemania y se pierdan. Van a parar a la casa de un cirujano demente que está especializado en separar a hermanos siameses, pero se le ha ido la olla, y en vez de desacoplar a las personas, ha acabado uniéndolas.

En previsión de que tan rompedor film –que se pudo ver en Sitges, pero aún no se ha estrenado en EE.UU.– pudiera convertirse en la gran revelación de la temporada, el director Tom Six ya ha anunciado que empezará a rodar la secuela en junio, en la que el cirujano tratará de hacer un ciempiés humano aún más largo, con más individuos.

Sí, vale, últimamente el cine de terror no es como para tirar cohetes. Voy a dejar de escribir en este blog sobre el tema, y me dedicaré al cine folclórico, a ver si tengo más suertecilla.

¿Pero "E.S.O." qué es?

Las buenas películas españolas son como los políticos honrados, dicen que existen, pero no abundan. Recientemente pudimos hablar de una buena racha, sobre todo en el terreno del cine de género, con títulos como Celda 211 (un drama carcelario), Mal día para pescar(que se parece sobre todo a un western), Planet 51 (un film de animación), y resulta que, quién lo iba a decir, se nos da especialmente bien rodar cine de terror, con títulos como Rec y su secuela.

Pero pasada la sorpresa y la euforia de haber salido contento excepcionalmente de la proyección de películas españolas, se impone la dura realidad. Al parecer, era todo un espejismo, pues lo que llevamos de año 2010 no es para tirar cohetes. Aunque me interesó Amores locos, que vieron cuatro locos enamorados del cine hispano, he visto bodrios que vosotros no creeríais, como Tensión sexual no resuelta, o una nueva incursión en el cine de terror, La vida empieza hoy, sobre sexo en la tercera edad, en la que la veterana Pilar Bardem aparece desnuda masturbándose en una bañera, llevando al extremo el mal gusto imperante en el cine de la Piel de Toro. No he podido dormir desde entonces.

Y esta semana se estrena E.S.O., un film de terror dirigido por el veteranísimo Santiago Lapeira, que debe ser 'la peira' porque ha dirigido numerosos largometrajes, como Escrito en los cielos, Blue Gin, Perfidia, y no sé cuántos más de los que jamás escuché hablar, y eso que asisto al cine varias veces por semana. El tal Lapeira debería despertar nuestras simpatías, por tener las agallas de rodar un film para adolescentes, con cuatro duros. Pero es que hasta el tráiler (ver abajo) es nefasto.

Uno de los grandes males del cine español es que sus responsables son incapaces de reconocer cuando algo no funciona en pantalla. Por ejemplo, los niños protagonistas tienen el nivel interpretativo de un vídeo escolar malo, y un bedel-zombie que aparece chillando y persiguiendo a los protagonistas en uno de los momentos más ridículos de la cinta, parece un borracho parodiando a Frankenstein. El título,E.S.O., hace referencia a Educación Secundaria Obligatoria, pero son también las siglas de Entidad Sobrenatural Oculta. Tremendo.

"Alicia en el País de las Maravillas", una película 'gloriciosa'

Como es bien sabido, Tim Burton inició su carrera en Walt Disney, donde no pegaba ni con Loctite. De hecho, le pusieron a trabajar en bocetos de Tod y Toby y Taron y el caldero mágico que no sirvieron para nada. Los ejecutivos de Disney se dieron cuenta del inmenso talento de Burton, pero no incluyeron sus bocetos en la película. El ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo, Tom Wilhite, se hicieron muy amigos del futuro director, hasta el punto de que para compensarlo en cierta forma, le financiaron dos cortos, Vincent yFrankenweenie, que son absolutamente geniales, pero que (ver vídeo abajo) son poco 'Disney', para qué vamos a engañarnos.

Total que el chico fue puesto de patitas en la calle, amistosamente, eso sí, pero vamos, que era mejor para ambas partes que se fuera con la música de Danny Elfman a otra parte. Es como si los creadores de Barrio Sésamo hubieran fichado a Lars Von Trier, posiblemente al cabo de dos semanas le habrían dicho que sí, que veían que podía tener futuro en eso del cine, pero que no les cuadraba mucho que rodara sketchs de Epi y Blas.

Ha pasado el tiempo, y aquel chico gótico con pelos raros al que habían despedido de Disney se convirtió en Tim Burton, uno de los realizadores más prestigiosos del cine de Hollywood actual, y que además da dinero en las taquillas. Y entonces, Burton ha vuelto por la puerta grande a Disney, a rodar una versión en imagen real de Alicia en el País de las Maravillas que os recomiendo a todos porque es sencillamente (parafraseando la película) "gloriciosa".

Y claro, como ahora es Tim Burton, parece que le dejan a su aire, hasta el punto de que ha 'colado' una secuencia un poco 'gore' con un ojo, que ciertamente, luego tiene su sentido en la trama del film. Imagino que los ejecutivos de Disney se habrían asustado en un primer momento, porque la peli le ha quedado un tanto 'siniestra' para el público más infantil. Seguro que alguno de los jefes gritaría aquello de "que le corten la cabeza", pero después decidieron dejar hacer y deshacer al director. Y no les ha ido mal, pues el film ha arrasado en las taquillas.

Burton ha rodado una apología de la fantasía y la locura sana, de ésa que lleva al hombre a acometer aventuras supuestamente 'imposibles' que son las que hacen avanzar a la humanidad. Por si hubiera confusiones con otros tipos de locura, al personaje que ve alucinaciones se le manda a consultar a un profesional.

Vuelven "Los pájaros"

El argumento de Birdemic no parece muy original. Los pájaros se rebelan y atacan en bandada a la humanidad. Me suena de algo. Sin embargo, se ha convertido en muy poco tiempo en un auténtico film de culto, pero no por lo bueno que es, sino precisamente por todo lo contrario. Los efectos especiales parecen estar hechos no ya con un PC casero con bajas prestaciones, sino con los antiguos 'spectrum'.

Un tal James Nguyen ha filmado la cinta con cuatro dólares, y la ayuda de sus amigos. Una pareja de California es atacada por un grupo de águilas asesinas con muy mala uva. Ni corto ni perezoso, Nguyen decidió que su película era lo suficientemente interesante como para entrar a concurso en el Festival de Cine de Sundance.

Lo malo es que los organizadores del certamen no estaban muy de acuerdo con él, más bien se pensaron que se trataba de una broma, así que la desecharon. Nguyen no comprendió cómo era posible que su rompedor clásico del cine hubiera sido incomprendida, así que se paseó por los alrededores de los cines donde se proyectaban las cintas del festival, en una furgoneta recubierta de sangre y pájaros de plástico para dar a conocer su magna obra.

¡Algunos se han apresurado a comentar que James Nguyen es el nuevo John Carpenter! Define su película como una experiencia de Shock y Terror.

El chat de "Predator"

Como sabéis, los chats son charlas escritas a través de internet. Normalmente te conectas al canal "amistad", "ligoteo" o "ligoteo para solterones próximos a los 40 años", y un montón de chicas te mandan mensajes privados para preguntarte tres cosas: ¿Eres chico o chica? ¿De dónde eres?, ¿Cuántos años tienes? Y luego ya te abandonan porque una de las tres respuestas que les hayas dado no les habrá convencido. Es que es muy difícil acertar.

Yo personalmente soy muy tradicional, y prefiero "chatear", yendo a tomar un chato de vino.

Se ha prestado a "chatear" con sus admiradores nada menos que el cineasta Robert Rodriguez, que desde su casa en Austin (Texas) contestará a cualquier pregunta sobre la nueva película de Depredador, producida por él, dirigida por Nimród Antal. Adrien Brody interpreta a Royce, un mercenario contratado para ir a un planeta alienígena para enfrentarse a una nueva raza de depredadores.

Para conversar con el bueno de Robert, es necesario conectarse a www.ustream.tv/predatorsmovie. Puede ser a las 13.00 (hora española) del miércoles 31 de marzo, aunque Robert va a ser el esfuerzo de chatear a tres horas distintas por aquello de los husos horarios:

07.00 CDT Miércoles, 31 de marzo (13.00 en España)
14.00 CDT Miércoles, 31 de marzo (13.00 en México D.F.)
09.00 CDT Jueves, 1 de abril (13.00 en Sydney)

Yo le formularía una pregunta. Como sabéis, corre el rumor -no sé hasta que punto será cierto- de que en la primera entrega de Depredador, el alienígena estaba interpretado por Jean-Claude Van Damme, que por aquel entonces no era nadie, y sólo le ofrecían papeles así. Le preguntaría a Rodriguez que si se ha planteado volver a fichar a Van Damme para el mismo papel, ahora que de nuevo ya no es nadie, y no le ofrecen ni ese tipo de personajes.

Crónica del festival friqui

En mi anterior post comentaba las películas que iba a ver en la VII Muestra Syfy de cine fantástico de Madrid. Al final he visto exactamente las que tenía en el punto de mira. Como el nivel ha sido bastante aceptable, y el ambiente inmejorable, me he decidido a escribir una pequeña crónica del acontecimiento.

Las películas eran bastante friquis. Todas. Enhorabuena a los seleccionadores.

Hemos visto un aceptable, aunque morboso thriller, The Disapearance of Alice Creed, con Gemma Arterton y Andy Serkis, del director J. Blakeson, a quien la crítica ha bautizado como "el nuevo Danny Boyle". En fin, las comparaciones son odiosas, pero su trabajo no estaba mal. Conviene no desvelar mucho, pero va de dos friquis que secuestran a una chica. También hemos tenido una cinta de animación japonesa ligera pero divertida, Summer Wars, en la que los protagonistas se jugaban el destino del mundo al koi-koi, un juego de cartas.

Quien mejor me lo hizo pasar fue el realizador de Hong Kong Jonnie To, que ha rodado una película genial, Vengeance, protagonizada por el legendario roquero francés Johnny Hallyday, a sus 66 años de edad. El hombre interpreta a un anciano con alzheimer que intenta vengarse de los tipos que han tiroteado a su hija y su familia. Con hallazgos geniales, relativos a una magistral secuencia con un abrigo, otra de una bicicleta y una en una chatarrería, me devolvió a mi infancia, cuando disfrutaba con películas "de tiros" de directores como Sergio Leone.

La película estrella de la muestra fue Splice, oscura cinta de terror de Vincenzo Natali que a mí me recordó muchísimo más al cine de su productor, Guillermo del Toro. Malsana, insana, enfermiza y "chunga" revisitación de "Frankenstein", gira en torno a la ética en la investigación científica. Podría haberla rematado mejor, pero no cabe duda de que es un interesante film de terror, con dos grandes actores: Adrien Brody y Sarah Polley.

Por último, estuve viendo Cold Souls, primer largo de Sophie Barthes, muy en la línea de Cómo ser John Malkovich. Paul Giamatti ofrece una lección interpretativa, haciendo de sí mismo en un momento en el que está a punto de estrenar un montaje de "Tío Vania" de Chéjov. Como está muy agobiado, decide recurrir a una empresa que descubre en un reportaje de "The New Yorker", que le ofrece extraer su alma de su cuerpo, y guardársela hasta que acaben las representaciones.

Desde luego la muestra ha tenido un éxito de asistencia tremendo. Para ver la película del sábado a las 22.15, Splice, ya no quedaban entradas a las 19.00. El público es una de las razones de que me guste tanto esta muestra, pues está formado en su mayor parte por apasionados del cine de terror y ciencia ficción, y eso se nota. Cuando los títulos de crédito de una película señalan el nombre de un director o un actor que adoran, aplauden efusivamente. Si la película tiene un giro genial o algún momento "friqui", ríen y aplauden. ¡Es más divertido ver una película allí que en ningún sitio!

Entre los asistentes a la proyección de Splice había algún que otro director español, asociado al terror o al thriller. Aparecieron Paco Plaza(Rec), Rodrigo Cortés (autor del thriller Buried) y Eugenio Mira(Agnosia).

Por cierto, los friquis son (somos) bastante insolidarios. La proyección del film de Johnnie To coincidía con "La hora del planeta". La presentadora anunció en broma que a las 8.30 se pararía la proyección durante una hora para sumarse a esta iniciativa, y fue abucheada. Algunos hasta hacían bromas al respecto en voz alta. "¡Que se muera el planeta!".

Arranca el festival friqui en Madrid

Aquí no hay playa, eso es un hecho, pero lo que sí tenemos en Madrid desde hace ya siete años es una muestra de cine fantástico, que se ha convertido ya hace mucho en un punto de referencia para todos los friquis de la capital. The Crazies, remake del film de George A. Romero, ha abierto el festival. La VII Muestra SyFy de cine fantástico tiene lugar del 25 al 28 de marzo en el cine Palafox.

Estamos de acuerdo en que no tiene ninguna relevancia a nivel nacional, pues las películas que ponen o ya se han visto en Sitges, o son películas a punto de estrenarse en los cines. ¡Pero qué buenos recuerdos me trae este evento donde he podido ver grandes películas como Déjame entrar, Surveillance, Equilibrium o Sympathy for lady Vengeance! También he visto grandes truños, un 85 por ciento más o menos de lo que ponen, pero como sabéis los aficionados, lo malo que tiene el género es que la mayoría de películas son grandes fiascos.

Y recuerdo con especial cariño el chocolate que la mayoría de años han repartido a la salida, y a la gente que sale corriendo, ¡para hacer cola para la siguiente sesión!

Me sorprende ver el Palafox lleno de friquis, que a menudo sólo saben el título de la película y que es cine fantástico. Pero claro, con eso ya vamos a la sala tan contentos.

¿Qué voy a ir a ver yo? El viernes posiblemente Cargo, o The Dissapearance of Alice Creed (que me han dicho que es buena). Ponen también Descent 2 y me gustó mucho la primera, aunque la proyección es tarde, pero...

El sábado ponen el último trabajo de Vincenzo Natali, Splice, y como antes ponen una de Johnnie To, y una cinta de animación japonesa con una pinta estupenda, pues igual me hago la maratón.

Y el domingo, proyectan una película que promete: Could Souls. El actorPaul Giamatti hace de un actor que se llama Paul Giamatti, paralizado por la ansiedad ante el estreno de su montaje de "Tío Vania". Leyendo el New York Times lee un anuncio de una compañía que podría solucionar su problema. Se trata de una empresa que alivia el sufrimiento mediante la extracción del alma. Sólo tiene que dejar el alma en la empresa, y se la volverán a poner cuando terminen las representaciones.

La muestra termina con Halloween 2, pero me parece que me la voy a ahorrar, pues la anterior entrega, también de Rob Zombie, me pareció infumable.

Tim Burton adaptará "La familia Addams"

Tim Burton tiene un nuevo proyecto que me encanta. En realidad, esto no es una gran novedad, ya que me gusta todo lo que hace (¿a quién no?). El cineasta prepara una nueva versión de La familia Addams, monstruoso clan que procede de los comics creados porCharles Addams. El cineasta se encuentra ahora mismo en la cima, tras el impresionante éxito de Alicia en el país de las maravillas, que ha permanecido tres semanas en el número 1 de la taquilla estadounidense.

De momento, se ha anunciado que Burton pretende ofrecer una versión de la historia que se aparte de las películas de Barry Sonnenfeld (con Raul Julia yAnjelica Huston) para acercarse más a las viñetas originales. Se rodará en stop-motion, técnica que tan buenos resultados le ha dado al cineasta en las míticas Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver, aquella película cuya protagonista se parecía tanto a Belén Esteban cuando se casó. Burton aún busca guionista y de momento será productor, aunque baraja dirigir el film personalmente.

Sí, bueno, aunque no se conoce mucho más sobre el film, no es necesario tener una enorme imaginación para "adivinar" algunos detalles. Me imagino a Burton reunido con los ejecutivos de la productora:

-He tenido una idea genial para rodar una película nueva. ¡Voy a rodar una película en la que los monstruos serán protagonistas! -explica el director de Eduardo Manostijeras.

 

-Genial, señor Burton, eso será un gran reto para usted.

-Voy a adaptar La familia Addams, en stop-motion, una técnica con la que me apetecía experimentar. Imaginad que ruedo el film con una estética gótica, y le añadimos una música siniestra, con coros, que podría estar compuesta por, no sé, se me ocurre así de buenas a primeras que podríamos contratar a Danny Elfman.

-Cada día nos sorprende más, señor Burton. ¡Es usted un genio!

-Y no váis a adivinar en quién he pensado para ponerle la voz a los personajes principales. ¿Qué os parece que fichemos a... Johnny Depp? Él podría ser la voz de Gómez Addams, y su esposa Morticia quedaría genial si la dobla (redoble de tambores)... ¡Helena Bonham Carter!

-¿A qué Helena Bonham Carter se refiere? ¿A su mujer?

-Sí, esa Helena Bonham Carter. Se me ocurrió la idea de ficharla para la película esta mañana, mientras me afeitaba...

En fin, que acudiré rápidamente a los cines emocionado a ver la película. Por cierto, a Burton le parodiaron muy bien los chicos de La hora chanante.

"Crepúsculo" pasa a ser cine de autor

Los responsables de Crepúsculo han tenido una idea genial para que las películas de la saga adolescente interesen a los cinéfilos sesudos que acuden a los cines de versión original. Han decidido contratar para la cuarta entrega de la saga a un consagrado director del ámbito del cine independiente.

De momento, la productora Summit Entertainment está negociando con tres grandes realizadores: Gus Van Sant, Sofia Coppola y Bill Condon. Así las cosas, la película tendría posibilidades de ir a concurso al Festival de Cannes o a Berlín, y también inaugurará el festival de Sundance. Posiblemente, la revista Cahiers du cinema le dedicará un sesudo análisis en sus páginas.

Por si acaso, Coppola, Condon o Van Sant dicen que no, desde este humilde blog proponemos a otros ilustres realizadores que también darían juego dirigiendo un capítulo de la saga: Lars Von Trier o Pedro Almodóvar.

SOFIA COPPOLA

El vampiro Edward es invitado a una fiesta en un palacio por María Antonieta, que ha vuelto a la vida convertida en vampiro. Aburrida y a punto de suicidarse tras quedarse sola, Bella Swank decide irse a dar una vuelta por Tokio con Bill Murray.

BILL CONDON:

El vampiro Edward descubre que es homosexual y se siente atraído por su jardinero. Ambos forman un grupo musical que se llama Dreamboys, con el que llegan al número uno de la lista de superventas. Bella Swank decide dedicarse a escribir libros sobre sexo. La película incluye muchos números musicales en los que Robert Pattinson canta con Beyoncé.

GUS VAN SANT:

Edward Cullen decide presentarse a las elecciones para ser el primer vampiro que llega a ser alcalde de San Francisco. Como no lo consigue tiene que ganarse la vida como chapero. Deprimida, Bella Swank recibe tratamiento por parte de un psiquiatra interpretado por Robin Williams. Pero éste no consigue evitar que la chica enloquezca por completo y cometa una sangrienta matanza en su instituto.

LARS VON TRIER:

Todo transcurre en una gran nave industrial, con las habitaciones delimitadas con líneas blancas pintadas en el suelo. Tras comerse por error una ristra de ajo, el vampiro se queda ciego y en un estado físico lamentable. Como no puede ir a trabajar en la fábrica donde le habían contratado, le despiden y le acusan de asesinato. Mientras prepara una representación de Sonrisas y lágrimas para evadirse de su dura realidad, le pide a Bella que mantenga relaciones sexuales con otros hombres, ya que no pueda tenerlas con él. Se acuesta con un tipo al que ha conocido en el autobús, padre de un niño pequeño, pero mientras el crío se tira por la ventana. Todo estará rodado cámara en mano y con iluminación natural.

PEDRO ALMODÓVAR

Bella Swank se casa con el vampiro, pero éste resulta ser muy distinto a lo que ella pensaba, y sólo piensa en ver los partidos en televisión con unas cervezas. Cuando le reprocha su actitud, él se convierte en un maltratador, hasta que Bella le mata en defensa propia. Se esconde en un club nocturno donde el hombre lobo triunfa con un número musical vestido de Drag Queen.

Tim Burton, Abraham Lincoln y los vampiros

Leo en Variety el siguiente titular: Tim Burton produce una película sobre Abraham Lincoln.

Me sorprende muchísimo. No le pega nada. La única película de Tim Burton que no pertenece al género fantástico es Ed Wood, pero cuenta la vida de un director de películas de terror de serie B. Extrañado, pincho corriendo en el enlace para leer la noticia completa.

¡Resulta que es una película sobre Abraham Lincoln cazando vampiros! Ah, bueno, eso ya me cuadra mucho más.

Tim Burton vuelve a colaborar como productor con Timur Bekmambetov, con quien hizo Número 9, dirigida por Shane Acker. Esa película no fue un bombazo en las taquillas, pero por lo visto lograron salvar los muebles. Ahora, Burton y Bekmambetov van a sacar adelante la adaptación de una novela de Seth Grahame-Smith (sí, el de "Orgullo y prejuicio y zombies"), que se titula "Abraham Lincoln: Vampire Hunter".

Al parecer, esta obra reconstruye la historia real, y hasta ahora totalmente desconocida, del decimosexto presidente estadounidense. Según el diario secreto del presidente, hasta ahora oculto, Lincoln consagró en realidad su vida a la lucha contra los vampiros, que tuvieron mucho que ver en la gestación de la Guerra Civil. La madre de Lincoln fue asesinada por un vampiro, por lo que el futuro presidente decidió convertirse en un maestro en el manejo del hacha para vengarse.

Desde luego, el libro promete. El tal Seth Grahame-Smith tiene ideas tronchantes. Aún no está editado en España, pero tiene un tráiler genial. Sí, ahora hacen tráilers para los libros. Siento no poder ofrecéroslo más que en versión original.

El hombre lobo, ¡qué gran truño!

Confieso, en este blog que no lee nadie, que no me entusiasmó El hombre lobo, enésima reactualización del mito, con Benicio del Toro como protagonista. El público que asistía a la proyección salió más o menos contento, porque le habían dado una notable importancia a la historia de amor con Emily Blunt, lo que propicia una mezcla romántico-fantaterrorífica a lo Drácula, deBram Stoker, en versión Coppola.

A mí me pareció que se nota demasiado que se trata de una película con problemas. Iba a dirigirla el director Mark Romanek(Retratos de una obsesión), pero vio que el guión es bastante incongruente y salió huyendo. Le sustituyó Joe Johnston, que después de terminar el rodaje, por lo visto, se dio cuenta de que los aullidos a la luna ya no asustan tanto como cuando se rodaron las antiguas versiones, y de que en pleno siglo XXI, un tipo con pelos en la cara, que me recuerda a mí mismo antes de afeitarme por la mañana, da más risa que otra cosa. 

Además, es aburrida. Me entraron ganas de descerrajarme una bala de plata en la sesera y acabar con mi sufrimiento.

Se rumorea que tuvo que quitar las secuencias en las que el hombre peludo camina sobre dos patas para asustar a sus víctimas al más puro estilo Paul Naschy, porque hoy día, en el año 2010, eso queda un poco ridículo. Tuvo que reunir otra vez al equipo para rodar nuevas secuencias y combinar las antiguas con un ataque a cuatro patas.

Tuve ocasión de tener una entrevista con el vampiro, o sea no, más bien con el hombre lobo, hace unos días, cuando Benicio del Toro vino a Madrid a presentar la película. Se puede leer en DECINE21. Por supuesto, le pregunté por esas nuevas secuencias casi al final. No conviene decirle que su hombre lobo da risa en la pregunta uno, y que se levante malhumorado y se acabe la entrevista.

En realidad, Benicio es un tipo muy majo, y se tomó el asunto muy bien. Únicamente me dijo que no se habían rodado las nuevas secuencias por eso, sino para mejorar la coherencia narrativa... En fin, el hombre tenía que vender su película y además no tiene ni "un pelo" de tonto.

Por supuesto, id a ver todos El hombre lobo, que hay a quien le gusta. Yo personalmente me quedo con un clásico sobre el tema, Teen Wolf, de pelo en pecho, que me gustó más, y me parece que funciona mejor, sobre todo la mítica secuencia de la cerveza. Snif, qué nostalgia.

Soledad Villamil, ¿actriz revelación?

Después de su triunfo en los premios del CEC y José Mª Forqué, parece que Celda 211 va camino de arrasar en los premios Goya el próximo domingo, 14 de febrero.

El día de los enamorados también se llevara más de una estatuilla una de las historias de amor más sentidas que hemos visto últimamente en los cines, El secreto de sus ojos, que también es un thriller excelente, y un drama y una comedia.

Su calidad es indiscutible, y ha entusiasmado a la crítica y a los espectadores. Fue una gran injusticia que no se llevara la Concha de Oro en San Sebastián, o al menos algún otro premio de consolación, y parece que el Oscar se lo va a arrebatar Michael Haneke con La cinta blanca. En los Goya pesa demasiado el hecho de que a pesar de ser una coproducción con España es una película "muy argentina" y los votantes tiran más hacia producciones típicamente españolas.

Algunas candidaturas de la película de Juan José Campanella no dejan de ser cuanto menos curiosas. Por ejemplo, llama la atención que compita como "Mejor película" y también como "Mejor película hispanoamericana". Por esa regla de tres, también podría ser Mejor película europea, pues España, país coproductor, también forma parte de Europa. Las reglas deberían especificar que las que puedan competir en el apartado de mejor película por ser españolas, dejen su puesto a otras producciones no españolas aquí. Pienso que sería lo más lógico y que "Mejor película hispanoamericana" es un apartado pensado para premiar el cine extranjero.

Por otro lado, la protagonista, Soledad Villamil, compite como mejor actriz revelación. No es una cuestión de edad, pues un actor puede ser la gran revelación a una avanzada edad. Lo han ganado de hecho con toda justicia Saturnino García, por Justino, un asesino de la tercera edad  yCarlos Álvarez-Novoa por Solas. Pero ninguno de los dos había tenido un papel tan importante en una película destacada.

No es el caso de Soledad Villamil. Los que vayan alguna vez que otra al cine la recordarán por El mismo amor, la misma lluvia, también de Juan José Campanella y donde compartía la pantalla con Ricardo Darín. Y los que vayan mucho al cine la habrán visto en Vivir mata, Un muro de silencio, El sueño de los héroes, La vida según Muriel, No sos vos, soy yo yUn oso rojo. Y lo mejor es que en casi todas esas películas ¡era la protagonista!

Ahí sí que no entiendo nada. No es la primera vez que la Academia hace algo parecido. Hace poco, el uruguayo Walter Vidarte fue nominado como actor revelación por La noche de los girasoles. Al parecer, Vidarte apareció por primera vez en la pantalla en Procesado 1040, de 1958. Desde entonces ha rodado más de 80 películas o series televisivas. Algunas de ellas eran películas españolas que los académicos deberían haber visto, como Mi hermano del alma o Antártida.

Y a Pablo Carbonell le nominaron por Obra maestra. El actor, presentador y cantante había aparecido por primera vez en Los invitados, de 1987. Desde entonces tuvo papeles destacados en películas como Dos por dos oUn momento, un momento.

En fin, un año de estos el actor revelación será Alfredo Landa. Si no, tiempo al tiempo.

La maldición de la actriz

Existe una actriz española sobre la que pesa una maldición ancestral que daría lugar a una buena película de terror. Preferiría no tener que mencionar su nombre, pues sólo con citarla trae mal fario. Tiene un éxito increíble en todo el mundo, pero es gafe, así son las cosas. Por algún extraño hechizo que le han echado, toda aquella persona con talento que se le acerca está condenado a tener mala suerte sin remisión.

Esta actriz ha brillado en alguna película de Pedroooo –la maldición no tiene efecto aparente cuando trabaja con directores nacionales–. Pero en cuanto sale fuera, la hemos liado.

Esta actriz se pone a las órdenes de Stephen Frears, brillante realizador de Las amistades peligrosas, Alta fidelidad yLa reina, y el resultado es Hi-Lo Country, un western soso, que posiblemente es lo peor del realizador. A continuación se pone a las órdenes de Billy Bob Thornton, que acababa de recibir buenas críticas como director conEl otro lado de la vida, en la adaptación de una excelente novela de Cormac McCarthy. Pero Todos los caballos bellos resulta ser un fiasco sin precedentes.

También estaba en el reparto de Blow, indigna del talento de Ted Demme, el hombre que dirigió Beautiful Girls, y que falleció prematuramente poco después de acabar el rodaje. No tardó en arruinar la carrera de John Madden, que tras Shakespeare enamorado se pegó un batacazo de aupa cuando la contrató para el film La mandolina del capitán Corelli.

Intervino también en la insulsa Vanilla Sky, una de las peores películas de Cameron Crowe, el director de Casi famosos, protagonizó Manolete que ni se ha podido estrenar porque el productor se arruinó y hasta rodó una de las peores películas del hasta entonces casi siempre inefable Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona).

Cuando pensábamos que su mal fario era insuperable lo ha vuelto a hacer. La actriz le ha arruinado la carrera al director Rob Marshall, que se las prometía muy felices tras el éxito de Chicago. A simple vista, Nine lo tenía todo para triunfar: un amplio presupuesto, un reparto plagado de grandes estrellas (Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman,Kate Hudson, Marion Cotillard y hasta Sophia Loren), y se basaba en un musical que triunfó en los escenarios.

¿Qué le falla a Nine? Que está ella, simplemente eso. Y mientras hunde a los demás, a ella no paran de lloverle premios y nominaciones. ¿Qué hechizo de vudú es capaz de crear una maldición semejante? Y encima he buscado su ficha en imdb y resulta que la apodan “Madonna of Madrid”, nunca lo había oído, pero al menos podré llamarla así para evitar pronunciar su nombre.

Frankenstein sufre los efectos de la crisis

La crisis no perdona a nadie. Ni siquiera al monstruo de Frankenstein, que para llegar a fin de mes se ha tenido que buscar un pluriempleo como detective privado.

A mí la crisis me ha dejado "hecho pedazos", como al celebérrimo ser creado por Mary Shelley, por eso me siento identificado con el personaje, que está a punto de volver a las pantallas. Patrick Tatopoulos, director de Underworld: La rebelión de los licántropos, llevará al cine el cómic "I, Frankenstein", de Kevin Grevioux, que es precisamente el creador de la saga de Underworld. 

El cómic es una especie de actualización de los monstruos que dieron lugar a los clásicos de terror de la Universal. Mientras que Frankenstein ha logrado controlar su fuerte carácter e intenta sacarse un sueldo como investigador, Drácula se ha convertido en el cabecilla del crimen organizado, mientras que el hombre invisible le saca partido a su pequeña peculiaridad trabajando como espía.

La cosa podría tener su gracia. De momento me gustaría rememorar uno de los mejores films sobre Frankenstein, ¿O era Frankestin? ¿O era Frankestin? Me estoy refiriendo a El jovencito Frankenstein, de Mel Brooks.

Nos ha dejado la médium de "Poltergeist"

A los apasionados del terror nos ha dejado desconsolados el triste fallecimiento de Zelda Rubinstein, la medium de Poltergeist. Aún recuerdo la primera vez que vi la película acompañado de mi primo en un cine, cuando teníamos unos 12 años. Estábamos muertos de miedo. De hecho él se metió debajo de la butaca y al escuchar los gritos de los demás, posiblemente imaginó una película aún más terrorífica de lo que era. Esa noche apartamos todos los juguetes de los alrededores de las camas.

Cuando vimos a Zelda Rubinstein en la pantalla, algo en su mirada nos tranquilizó. Daba la impresión de que a pesar de su voz de niña y su baja estatura, era una gran mujer, que lo tenía todo atado y bien atado, dentro de la gravedad de la situación.

Se ha hablado muchísimo de la maldición de Poltergeist. Además de la muerte prematura de Heather O'Rourke (Carol Anne) y de la actriz que interpretaba a su hermana, se dice que al revelar unas fotos promocionales de Zelda Rubinstein ésta aparecía rodeada de un halo de luz.

Zelda Rubinstein ha muerto a los 76 años de edad. Era una buena persona, activista comprometida en la lucha contra el SIDA, así que esperamos que haya ido hacia la luz.

Marc Telaraña dirigirá la nueva entrega de Spider-Man

Mejoran las perspectivas en relación a la nueva entrega de Spider-man. Si algún apasionado del personaje no se hizo el hara-kiri después de saber que habían despedido a Sam Raimi y a Tobey Maguire, posiblemente iban a sustituir a este último por Robert Pattinson, y devolverían a Peter Parker a la época del instituto, convendrá conmigo en que las últimas informaciones mejoran sustancialmente la primera impresión.

Para empezar se anuncia que este 'reboot teenager' de la franquicia se basará en un cómic bastante aceptable, "Ultimate Spider-Man", escrito por Brian Michael Bendis, uno de los grandes guionistas del panorama actual de las viñetas. No se ha confirmado quién será el protagonista, pero parece ser que Pattinson no, pues actualmente suena con más fuerza Jim Sturgess (21: Black Jack), un actor muy superior.

Por último, han fichado como director a Marc Webb, responsable de(500) Días juntos, una de las películas independientes más frescas de esta temporada. No se parece mucho a Spider-Man, pero demuestra que es un realizador bastante solvente.

Me parece además que Webb estaba predestinado a dirigir un film de Spider-Man por su singular apellido, muy parecido a "web", o sea "red", el vocablo con el que se denomina en inglés a las telarañas. Con un director que se llama Marc Telaraña, la nueva cinta del Trepamuros tiene que ser buena a la fuerza. Me recuerda al caso de Oren Peli, que sin duda estaba predestinado a dirigir "pelis", como su mismo apellido indica.